Taller1 - Taller2 - Taller3 - Taller4

Taller5 - Taller6 - Taller7 - Taller8

El Taller es una prueba más de que la Compañía Nacional de Danza es una formación moderna, dinámica y con las inquietudes propias de una compañía de danza viva, audaz y emprendedora.
El Taller de Coreografía de la Compañía Nacional de Danza supone la realización de un ilusionante proyecto por el que un grupo de bailarines se reúne con la intención de aventurarse en el terreno de la coreografía. Los trabajos se realizan por voluntad propia y fuera del horario laboral habitual de los bailarines, produciéndose una estrecha colaboración entre los autores de las obras, sus intérpretes y demás colaboradores. Música, vestuario, escenografía, iluminación, todo es ideado, y en muchas ocasiones llevado a cabo personalmente, por los propios bailarines.
El Taller es la ocasión para que estos artistas, que durante el resto del año interpretan obras de otros creadores, den forma a su propia inspiración, a sus particulares sueños. También es la oportunidad de explorar las diferentes facetas de la organización de un espectáculo en su globalidad. Pero, por encima de todo, supone la mejor comprensión, por parte de estos jóvenes creadores, de su propia profesión de bailarines. Valores como la disciplina, el rigor, el respeto o la propia capacidad de trabajo, se aprecian desde otra perspectiva, la del coreógrafo. Y es entonces cuando la relación de éste con el bailarín revela todo su sentido. De hecho, muchos de estos artistas se ven más atraídos hacia el proyecto del Taller por esa posibilidad de analizar su profesión desde un prisma diferente, que por su afán de comenzar una labor coreográfica estable. No obstante, esta enriquecedora experiencia bien pudiera llegar a suponer el nacimiento de un nuevo coreógrafo y es por tanto un punto de partida para una futura colaboración entre alguno de los creadores y la Compañía Nacional de Danza. En cualquier caso, ellos representan el fururo de la danza y son la cantera de la que se podría nutrir la creación coreográfica en años venideros.

[Día 23 de abril de 1995 - Teatro de Madrid]
A beneficio de A.N.A.D.E. (Asociación Nacional de alternativas Dramáticas y Escénicas).

Coreografía: Patrick de Bana
Música: Dead Can Dance, Real World.

Coreografía: Ricardo Franco
Música: Jerónimo Maesso.

Coreografía: Tony Fabre
Música: Collage.

Coreografía: Catherine Allard
Música: Greetje Bijma.

Coreografía: Nicolo Fonte
Música: Laurie Anderson - Brian Eno.

Coreografía: Ángel Rodríguez
Música: Tomás de Antequera y Misa Flamenca (sanctus y credo).

Coreografía: Rami Levi Música: Antonio Vivaldi.

[Día 21 de abril de 1996 - Teatro de Madrid]
A beneficio de la Fundación Hombre.

Coreografía: Rami Levi
Música: Vivaldi, interpretado por "il giardino armonico".

Coreografía: Catherine Allard
Música: "El cant dels Ocells" interpretado por Luis Claret, "Nana" de Manuel de Falla, "Canción" de Pedro Olaya.

Coreografía: Tony Fabre
Música: Collage

Coreografía: Nicolo Fonte
Música: "The sinking of the Titanic" de Gavin Bryars.

Coreografía: Patrick de Bana
Música: "Les chants secrets des baleines" y "Hawa" de Houria Aïchi.

[3 de mayo de 1997 -Teatro de Madrid-]
A beneficio de Apoyo Positivo.

Coreografía: Nicolo Fonte
Música: Gavin Bryar (The sinking of the Titanic) Figurines: Ismael Aznar Diseño de luces: Nicolás Fischtel Duración: 13' aprox. Thomas Klein, Lesley Telford, Kevin Irving, Eva López Crevillén, Luis Martín Oya.
Estrenado en el Teatro de Madrid el 21 de abril de 1996.
Mientras el tiempo y las circunstancias nos reúnen con la gente y los hechos que han poblado nuestras vidas, somos arrastrados por la corriente. El presente se desvanece en la memoria.
Inspirado en la evocativa "El hundimiento del Titanic" de Gavin Bryar, Heartlands puede ser considerada como una mirada retrospectiva hacia un momento de felicidad perfecta, desde la distancia.

Coreografía: Bertha Bermúdez
Música: Windham Hill Records, (Night Crossing). Zap Mame, (Take me Coco). Sonoteca. Naturaleza, (Viento).Figurines: Maty
Diseño de luces: Bertha Bermúdez
Duración: 10' aprox.
Lesley Telford, Patrick de Bana.

Barzakh
Coreografía: Patrick de Bana
Música: Hossein Farjami plays Santoor. Música folk iraní
Figurines: Patrick de Bana
Diseño de luces: Patrick de Bana, con la colaboración de Miguel Ángel Camacho
Duración: 15' aprox.
Bertha Bermúdez, Ruth Maroto, Alexandra Scott,
Lesley Telford, Thomas Klein, Ramón Flowers.

Barzakh designa el lugar de paz y tranquilidad donde se encamina el alma antes de la resurrección. Es nuestra gran transición.

Coreografía: Luis Martín Oya
Música: Serge Rachmaninoff (Trio élégiaque nº1 in G minor. g-moll-en sol)
Figurines: Ismael Aznar y Luis Martín Oya
Diseño de luces: Juan José Llorens y Luis Martín Oya
Duración: 10' 30" aprox.
Eva López Crevillén, Luis Martín Oya, Nicolo Fonte.
La inspiración de esta obra proviene de uno de los episodios de la vida del gran poeta ruso del Romanticismo, Alexander Pushkin, en una época en la que el hombre era capaz de poner en juego su vida por el honor de una mujer.

Coreografía: Nicolo Fonte
Música: Tricky, (Pumpkin). Howie B., (Music for babies)
Figurines: Nicolo Fonte
Diseño de luces: Nicolo Fonte y Miguel Ángel Camacho
Duración: 15' aprox.
Emmanuelle Berard, Kevin Irving, Thomas Klein, Nicolaas Marckmann, Antonio Calero, Ivano Rossetti.
Para Jonathan que, sencillamente, se resiste a ser conquistado.

[10 de junio de 1998 -Teatro de Madrid-]
A beneficio de Apoyo Positivo.

Coreografía: Cristina Hortigüela
Música: Kurt Weil y Alberto Iglesias
Figurines: Cristina Hortigüela (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de luces: Cristina Hortigüela (con la colaboración de Juan José Llorens)
Fotomontaje: Cristina Hortigüela y Jamel
Duración: 12' aprox.
Nicolás Maire, Sebastien Mari, Cristina Hortigüela, Demond Hart
La memoria está cubierta por capas de imágenes en añicos, como un depósito de desperdicios donde cada vez es más difícil que una figura logre, entre tantas, adquirir relieve. Italo Calvino.

Coreografía: Patrick de Bana
Música: Anouar Brahem
Figurines: Patrick de Bana (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de luces: Patrick de Bana (con la colaboración de Nicolás Fischtel)
Duración: 8' aprox.
Yoko Taira.

Coreografía: Nicolo Fonte
Música: Gavin Bryar y Glenn Branca
Figurines: Nicolo Fonte
Escenografía: Nicolo Fonte
Diseño de luces: Juan José Llorens
Duración: 15' aprox.
Emmanuelle Berard, Antonio Calero, Kevin Irving y Thomas Klein.

Coreografía: José Cruz
Música: Johan Sebastian Bach
Figurines: José Cruz
Diseño de Luces: José Cruz (con la colaboración de Juan José Llorens)
Duración: 7' 08" aprox.
Emmanuelle Broncin.

Coreografía: Bertha Bermúdez
Música: Laila y Song for a Planet de The Sea II (interpretado por Ketil Bjrnstad, David Darling, Jon Christensen y Terje Rypdal); y Marilyn Manson
Figurines: Bertha Bermúdez (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de luces: Juan José Llorens
Duración: 14' aprox.
Iratxe Ansa, Lesley Telford, Demond Hart, Sebastien Mari.

Coreografía: Patrick de Bana
Música: La voix de l'emotion de Montserrat Figueras, interpretado por La Capella Reial de Catalunya, Jordi Savall director
Figurines: Patrick de Bana (con la colaboración de Ismael Aznar)
Diseño de luces: Patrick de Bana (con la colaboración de Nicolás Fischtel)
Duración: 10' aprox.
Emmanuelle Broncin, Ivano Rossetti.

[30 de junio de 1999 -Teatro de Madrid-]
A beneficio de Apoyo Positivo.

Coreografía: Yoko Taira
Música: Locust, M. Duruflé, H. Purcell y Cazuza + Bebel Gilberto
Figurines: Amparo Utrilla y Yoko Taira
Diseño de luces: Lucas González
Duración: 13' aprox.
Antonio Calero, Ruth Maroto, Ana María López y Jesús Pastor
Sufre, grita, llora, rómpete...Pero no te olvides de seguir viviendo.

Coreografía: Cristina Hortigüela
Música: Alberto Iglesias
Figurines: Cristina Hortigüela (con la colaboración de Ismael Aznar)
Escenografía: Cristina Hortigüela y Paco Hortigüela
Diseño de luces: Lucas González
Duración: 11’ aprox.
Nicolas Maire, Sebastien Mari, Demond Hart, Cristina Hortigüela, Lesley Telford, Thomas Klein.

Coreografía: Antonio Calero
Música: Smoke City
Figurines: Antonio Calero
Diseño de luces: Lucas González
Duración: 9' 20” aprox.
Nicolo Fonte, Nicolas Maire, África Guzmán, Sebastien Mari, Ana María López.

Coreografía: Iratxe Ansa
Música: Collage
Escenografía: Iratxe Ansa
Figurines: Iratxe Ansa
Diseño de Luces: Carlos Iturrioz
Duración: 9' aprox.
Iratxe Ansa, Jesús Pastor.

Coreografía: Kim McCarthy
Música: Bonnie Raitt
Figurines: Kim McCarthy
Escenografía: Kim McCarthy
Diseño de luces: Lucas González y Kim McCarthy
Duración: 5' aprox.
Catherine Habasque, Thomas KleinPara clausurar esta V Edición del Taller de Coreografía de la Compañía Nacional de Danza, y como una colaboración especial con el mismo y con la asociación Apoyo Positivo, Nacho Duato bailará el sólo del Séptimo de Caballería con música de Miguel Bosé.

[5 de abril de 2000. Teatro de Madrid]
A beneficio de Apoyo Positivo.

Coreografía: Iratxe Ansa
Música: "Fatres" de Arvo Pärt
Figurines: Iratxe Ansa
Escenografía: Iratxe Ansa
Diseño de luces: Iratxe Ansa (con la colaboración de Juan Carlos Gallardo)
Duración: 9’ aprox.
Catherine Habasque, Lesley Telford.

Coreografía: Pedro Goucha
Música: "Black Angels" de George Crumb
Figurines: Pedro Goucha
Escenografía: Pedro Goucha
Diseño de luces: Pedro Goucha (con la colaboración de Juan Carlos Gallardo)
Duración: 8’ aprox.
Ana María López, Demond Hart.

Coreografía: África Guzmán
Música: Johannes Brahms
Figurines: África Guzmán
Diseño de luces: África Guzmán (con la colaboración de Juan Carlos Gallardo)
Duración: 11’ aprox.
Ana María López, Rafael Rivero, Kim McCarthy, Demond Hart, Karen Waldie, Pedro Goucha.

Coreografía: Cristina Hortigüela
Música: Collage
Figurines: Cristina Hortigüela
Realización de Figurines: Maty, S.A.
Escenografía: Francisco Hortigüela
Diseño de luces: Lucas González
Duración: 13’ aprox.
Nicolas Maire, Yolanda Martín, Olivier Lucéa, Sebastien Mari, Lesley Telford, Cristina Hortigüela.

Coreografía: Yolanda Martín
Música: Craig Armstrong
Escenografía: Yolanda Martín
Realización de Escenografía: Pinto
Figurines: Yolanda Martín
Diseño de Luces: Yolanda Martín (con la colaboración de Lucas González)
Duración: 8' aprox.
Liu Balocchi, Miriam Kerschermann, Cristina Hortigüela, Nicolás Maire, Sebastien Mari, Olivier Lucéa.

Coreografía: Yoko Taira
Música: Joji Hirota y Shoji Yamashiro
Figurines: Amparo Utrilla
Diseño de luces: Yoko Taira (con la colaboración de Lucas González)
Duración: 20' aprox.
Tamako Akiyama, Rafael Rivero, Pedro Goucha, Patrick de Bana, Livio Panieri, Ana María López, Yoko Taira.

[Día 6 de febrero. Teatro de la Zarzuela. Madrid]
a beneficio de la ong APOYO POSITIVO para los afectados del VHI/SIDA.

Coreografía: Luisa María Arias
Música: Michael Galazo/Daniel Molina
Figurines: Sastrería de la Compañía
Diseño de luces: Juan Carlos Gallardo
Duración: 7 minutos
Bailarines: Isaac Montllor y Luisa María Arias

Coreógrafo: Swee Boon Kuik
Música: G. Kurtág / Piazzola
Diseño de luces: Juan Carlos Gallardo
Duración 10 minutos
Bailarín: Dimo Kirilov

Coreógrafo: Fabrice Edelmann
Música: Schubert/JK Mertz (Ständchen)(guitarra: José Miguel Moreno)
Figurines: Sastrería de la Compañía
Diseño de luces: Juan Carlos Gallardo
Duración: 7 minutos
Bailarines: Ana López - Isaac Montllor
La réponse, tu l’as. La réponse chacun la sait. La réponse c’est de maintenir tout le temps de sa vie l’inquiétude de la question, la réponse c’est de ne pas répondre et demeurer éternellement à l’intérieur de la question, dansante, riante (…)
La respuesta, la tienes. La respuesta, cada uno la conoce. La respuesta es mantener todo el tiempo de su vida la inquietud de la pregunta, la respuesta es no contestar y permanecer eternamente dentro de la pregunta, bailando, riendo (…).

Coreógrafo: Francisco Lorenzo
Música: Dorine Muraille /Graham Massey-Bjork
Figurines: Francisco Lorenzo y Mónica Florensa
Diseño de luces: José Fioruchio
Texto: Mariano Moro y Francisco Lorenzo
Duración: 15 minutos
Bailarines: Rafael Rivero, Tamako Akiyama, Andrea Méndez, Christelle Horna, Gentian Doda .
“… el cielo pide con agua que llueva dentro de mí. Yo no me abro. Tú no te abres. Esto no se abre. Y si se abre, se abre como una flor… venenosa”.

Coreógrafo: Gentian Doda
Música: Angkor Wat /Michael Galasso /Alexander PeÇi
Arreglos musicales: Dritan Biba
Diseño de Luces: Juan Carlos Gallardo
Asistencia: Susana Riazuelo
Duración: 10 minutos
Bailarines: Fabrice Edelmann, Dimo Kirilov, Francisco Lorenzo.
Danza inspirada en música y motivos del folclore albanés

Coreógrafos y bailarines: Fabrice Edelmann y Francisco Lorenzo
Música: Marc Ribot y los Cubanos Postizos/ Mouse on Mars/ Bjork / Green Hornet /Pascal Comelade
Figurines: F. Edelmann, F. Lorenzo
Diseño de luces: Juan Carlos Gallardo
Duración: 14 minutos

Coreógrafo: Amaury Lebrun
Música: Toru Takemitsu (Away a Lone)
Diseño de luces y Escenografía: Amaury Lebrun y CND
Vestuario: CND
Duración aprox.:14 minutos
Inspirada por la música para cuarteto de cuerdas de Toru Takemitsu. Los bailarines evolucionan en un mundo onírico, extraño, donde a veces la ley de la gravedad no es la misma. Todo es un sueño donde cada uno se hace su historia, desarrolla sus propios sentimientos.
Bailarines:
Christelle Horna- Dimo Kirilov, Ana Tereza Gonzaga, Gentian Doda, Nadja Sellrup, Alejandro Álvarez

[Colaboración con la Asociación INAEQUO en apoyo a los afectados del VHI/SIDA]
6 de Noviembre 2005 a las 18.00 hs

Coreógrafa: Luisa María Arias
Música: Música original Daniel Molina
Intérpretes: Aloïse Baehler (violín), Belén de la Casa (violonchelo), Daniel Molina (piano), Ana Mª Jopek (Cichy Zapada Zmrok)
Escenografía: Luisa María Arias
Figurines: Luisa María Arias
Vestuario: Pilar Ibáñez y CND
Diseño de Luces: Luisa María Arias y Juan Carlos Gallardo
Elenco: Tamako Akiyama-Yolanda Martín-Andrea Méndez-Marina Jiménez
Duración : 10’

Coreógrafo: Francisco Lorenzo
Música: Nino Rota-Il Casanova
Arreglos musicales: Joaquín Segade
Figurines: Francisco Lorenzo
Vestuario: Aníbal Duarte + CND
Diseño de Luces: Juan Carlos Gallardo
Texto: Voz en off de Marcello Mastroiani
Elenco: Ana López, Ana Gonzaga, Liu Balocchi-Inês Pereira, Fabrice Edelmann, Dimo Kirilov, Gentian Doda, Oscar Salomonsson, Mathieu Rouvière, Randy Odell
Duración: 14´

Coreógrafo: Amaury Lebrun
Escenografía: Amaury Lebrun
Música: Monsieur de Sainte Colombe le Fils/ Mark Dresser
Figurines: Amaury Lebrun
Vestuario: Oscar L .Méndez-Sastrería CND
Diseño de Luces: David Pérez
Elenco: Ana Gonzaga, Inês Pereira, Marina Jiménez, Nadja Sellrup, Liu Balocchi, Dimo Kirilov, Isaac Monllor, José Carlos Blanco, Oscar Salomonsson, Mathieu Rouvière
Duración: 12´

Coreógrafo: Swee Boon Kuik
Escenografía: CND
Música: D.Darling/Philip Glass/ Ryuichi Sakamoto
Vestuario: Swee Boon Kuik- Sastrería Cnd
Diseño de Luces: Swee Boon Kuik - Lucas González
Elenco: Marina Jimenez, Swee Boon Kuik, Dimo Kirilov, Luisa María Arias, Fabrice Edelmann
Duración:12´

Coreógrafo: Jens Rosen
Música: Jean Philippe Rameau
Escenografía: Jens Rosen
Vestuario: CND
Diseño de Luces: Jens Rosen-Lucas Gonzalez
Elenco: Nadja Sellrup, Alejandro Álvarez
Duración: 7´20´´

Coreógrafo: Gentian Doda
Asistente al Coreógrafo: Susana Riazuelo
Música: Plastikman
Arreglos Musicales: Dritan Biba-Raphael Saada
Diseño de Luces: Gentian Doda-Lucas González-Juan Carlos Gallardo
Vestuario: CND
Elenco: Fabrice Edelmann, José Carlos Blanco, Marina Jiménez, Isaac Montllor, Ana López, Susana Riazuelo, Mathieu Rouvière
Si no te adaptas estás fuera. Y si te adaptas, ¿en donde estás?
Duración: 11´

retrocedir secció

pujar

avançar secció