Coreografía: Jirí Kylián
Música: Anton Webern (Fünf Sätze für Streichquartett opus 5, 1909)
Escenografía y Figurines: Jirí Kylián
Diseño de luces: Joop Caboort
Puesta en Escena: Roslyn Anderson

La idea básica de esta coreografía está inspirada en una pequeña estructura de Alberto, un juego de mesa simple, ligeramente deformado, con pequeños cráteres y zanjas y dos piezas de madera que asemejan figuras humanas. Uno podría pensar que ha sido invitado a participar en un juego, cuyas reglas se han mantenido en secreto o no han sido determinadas. Sin embargo, en cuanto se comienza a jugar a este misterioso juego, se comienza a aprender sus leyes, sólo que a veces, eso sucede demasiado tarde. La música de Anton Webern tiene una fascinante carga de esencialidad e inevitabilidad, su sonido y estructura crean una transparencia cautivadora y una tensión dinámica. Estas cualidades reunidas por el genio de Weberns se convierten en una fuente de energía que tiene una influencia directa sobre aquello que simultáneamente esté ocurriendo en el escenario. La seriedad de mucho de lo que nos preparamos a acometer, a menudo termina siendo un mero gesto grotesco, pero debe de aceptarse como tal, y convertirse en una parte válida de nosotros mismos.
De modo que este juego coreográfico de cuerpos estructurales, mente, sonido y luz en el tiempo y el espacio es meramente una metáfora de un juego con reglas extremadamente severas, que alguien escribió en un lenguaje hace mucho tiempo olvidado.