Coreografía: Philippe Blanchard
Música original: Philippe Boix-Vives
Escenografía: Arik Levy
Figurines: Maline Casta
Diseñador de Luces: Peder Lindbom
Asistencia artística: Sandra Medina, Peter Gardiner, Niklas Stureberg 

Siempre deseé trabajar sobre un tema único que fuera la esencia de la creación. En esta ocasión, voy a intentar concentrarme sobre cuatro puntos que me llevan a una esencia que pertenece a nuestro subconsciente, donde se encuentran.

1.- La violencia: En AIR BAG, mi primer trabajo basado en la violencia,  mi intención no era mostrar un acto de violencia, sino sugerir que la violencia es más peligrosa cuando no es visible. Una expresión violenta no es peligrosa en sí misma, son las razones de la violencia las que constituyen el verdadero peligro.

2. La gravedad, la ingravidez y la elevación: Nuestros ritmos  y nuestra química serían muy diferentes si tuviéramos otra gravedad o no existiera gravedad  en absoluto. La idea de perder nuestra gravedad  es un tema fascinante para mí, tanto desde el punto de vista físico como en términos teatrales.

3. Baile Popular: Los lugares llenos de contradicciones y paradojas siempre me han intrigado. Hay en los bailes una mezcla de placer y la violencia. La mayoría de los bailes son sinónimos de vértigo y ligereza, probablemente debido a la danza y la forma en que la gente se divierte. En esta intoxicación voluntaria debida al hecho de girar sobre uno mismo alrededor de la sala, el baile crea una forma seductora de violencia.

4. La obra de Francis Bacon: La pintura de Bacon me impresiona por su aspereza. Fisicalidad, tan intensa que no hay posibilidad  de evitarla. La distorsión en su obra revela la esencia de sus personajes, sin exageraciones, y muestra la belleza en la fealdad. No es la técnica ni el estilo la fuente de inspiración, sino su compromiso con una idea. La obra de Bacon tiene una expresión violenta en la forma de materializar diferentes, lo cual crea una sensación de vértigo.
Philippe Blanchard, septiembre 2010
coreógrafo