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CND Archive. Review 96/11

Nacho Duato (1990-2010)

Hervé Palito (2011)

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  • Review Archive 1996

    Barcelona


    Un nuevo éxito
    Por Vos Muero (...) Duato muestra en ella la riqueza y contemporaneidad de su gesto. Con trazo firme traslada al espectador a los siglos XV y XVI de la cultura palaciega y de las danzas tomadas de la cultura popular. (...) las músicas renacentistas españolas le ayudan a crear esta hermosa obra impregnada de misticismo amor y muerte.
    En Herman Schmerman, la sólida base clásica de los intérpretes y su fuerte personalidad escénica les permitió abordar sin problemas la endiablada estructura coreográfica.
    El País. Carmen del Val (25/12/96)

    Una coreografía elegante
    Por Vos Muero (...) una coreografía viva y elegante, sobria y jovial: un lenguaje que amalgama con trazo seguro pero delicado, las danzas del ayer con los movimientos de hoy.
    El Periódico. Montse G. Otzet (24/12/96)

  • Review Archive 2001

    New York

    Bach toca el violonchelo en escena y al chelo le gusta.
    El coreógrafo español Nacho Duato no es un extraño en absoluto en New York. La Compañía Nacional de Danza, que él mismo dirige en Madrid, ha regresado de nuevo con su estilo de coreografía incandescente con Multiplicidad. El estreno estadounidense fue recibido con entusiasmo en el New York State Theater la noche del miércoles durante el Festival Lincoln Center 2001.
    (...) Tal y como ha demostrado en sus dos recientes trabajos para el American Ballet Theater, Remanso y Without Words, sus tríos, dúos y solos poseen una increíble corriente de energía a través del cuerpo como si de arcilla se tratase. Los bailarines parecen mode larse constantemente de una postura ingeniosa a otra.
    (...) En resúmen, una obra visualmente fascinante llevada a cabo por un excelente coreógrafo va rozando la superficie de su música,
    The New York Times - Anna Kisselgoff (27/7/01)

    (...) Desde que hace algo más de 10 años Nacho Duato asumiera la dirección de Lla Compañía Nacional de Danza, ha logrado que este grupo de Madrid se convierta en una de las compañías de danza más prestigiosas y admiradas en Europa.
    A Duato se le considera uno de los coreógrafos líderes en el mundo y sus obras forman parte del repertorio en todas partes. No obstante, tal y como hemos visto antes, su propia compañía escenifica sus trabajos con un énfasis y una autoridad especiales. (...) La coreografía (Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío) es enormemente imaginativa y a menudo ingeniosa. (...) Duato ha desarrollado un equipo de extraordinarios bailarines, y equipo es realmente la palabra que describe a esta compañía. El suelo de España ya no es sólo un tablao de flamenco.
    New York Post - Clive Barnes (27/7/01)


    Barcelona

    Bailando con pasión
    El amor apasionado en todas sus facetas carnal y filial, como maravillosa sensación desestabilizadora de los sentidos, triunfante sobre la incomprensión humana, moldea ideológicamente el ballet Romeo y Julieta de Nacho Duato. El mismo sentimiento profundo que dispara cada movimiento de los bailarines de La Compañía Nacional de Danza (CND) y que, a través de sus cuerpos, alcanza una ejecución sublime.
    El País – Carmen del Val (15/7/01)

    Festival de Spoleto (USA)

    La Compañía de Nacho Duato impresiona y emociona
    La Compañía Nacional de Danza es, sin duda, la mejor de las que he visto en mi vida. "La exportación más caliente de España" mantuvo al público del Gaillard, que registró un lleno total, en sus asientos durante la representación de danza moderna en la que se representan esclavos que lloran por su libertad y hombres bailando los unos con los otros. Deben de ser buenos. La Compañía también es, probablemente, el grupo de danza con mejor presencia del mundo... Nacho Duato demostró al público de Spoleto la razón de que se le considere uno de los mejores coreógrafos de nuestros días. Es capaz de crear obras hermosas y emotivas con una sensibilidad moderna sin resultar demasiado "raro".
    (...) La Compañía Nacional de Danza ofreció a los espectadores una representación sorprendente, en tanto que, impresionante. Ahora ya sólo nos queda esperar que se comprometan a volver a Spoleto pronto, o bien viajar a España.
    City Paper – Kristen Rhodes (6/6/01)


    Madrid

    Un reino de sombras
    (...) Enemy In The Figure es una pieza de una fuerza arrolladora, cosida hasta el más mínimo detalle, desde la intimidad del gesto al virtuosismo.
    (...) Duato atrapa en su Txalaparta, la energía, el ritmo, la intensidad, el timbre o el color del instrumento. Y consigue visualizar su música –tarea difícil-. La coreografía resulta elegante en los pequeños detalles –el cimbreo de los hombros a compás- y profunda en los pasos a dos y en el movimiento de grupo –la diagonal final de 14 bailarines emula la textura del instrumento.
    (...) Una gran noche de danza –la mejor de la CND en los últimos tiempos.
    El País – Goyo Rodríguez (19/5/01)

    Duato convierte en cañas las lanzas
    (...) Al final las lanzas se tornaron cañas, porque el coreógrafo valenciano ha llevado al Teatro Real uno de los más inteligentes y logrados programas de cuantos ha presentado en los últimos años. Las tres coreografías, firmadas por Jirí Kylián, William Forsythe y el propio Duato conforman un triángulo equilibrado: poseen calidad, variedad, muestran estilos distintos tanto en lo coreográfico como en lo visual e incluso en lo musical, y son muestra de lo que es la danza de nuestros días.
    ABC – Julio Bravo (20/5/01)


    Baden-Baden

    Silencio monacal y alegría rebosante
    Han sido muchos los coreógrafos que recurrieron a Bach, pero con este homenaje a Johann Sebastian Bach el español Nacho Duato ha logrado crear algo único. Pocas veces, la música ha sido llevada a la danza con la armonía que consigue. Han sido muchos los coreógrafos que recurrieron a Bach, pero con este homenaje a Johann Sebastian Bach el español Nacho Duato ha logrado crear algo único. Pocas veces, la música ha sido llevada a la danza con la armonía que consigue esta coreografía: El coreógrafo español rebosa de ideas y la Compañía Nacional de Danza las transforma con tanta naturalidad y sinceridad que resulta un verdadero placer presenciar el resultado.
    Mantiene todo el respeto pero prescinde de la enjundia plomiza supliéndola con sensualidad, humor y fantasía en un estilo propiamente suyo. Una profusión de notas con perfecta representación visual.
    Las ideas parecen acudirle a este coreógrafo estrella que en los últimos años consiguió abrirse camino hasta llegar a la cumbre de su arte.
    Badisches Tagblatt – Sabine Rahner (21/4/01)

    España baila en primera división

    Con esta visita, la Compañía cumple la promesa que dos de sus miembros hicieron al representar un fragmento de esta obra con motivo de la Gala Benois en Stuttgart, haciéndose nada menos que con tres de los codiciados premios. Además, se confirmó que Nacho Duato figura entre los coreógrafos europeos que más interés suscitan y que su compañía se ha convertido en un objeto de prestigio de la política exterior de España. Correspondientemente entusiasta resultó la ovación que recibieron en Baden-Baden.

    El respeto frente a la tradición y una estética comprometida con el presente se combinan formando una simbiosis extremamente afortunada con la música como fuente de energía y el baile como fuerza elemental que conquista el espacio. El resultado es un evento teatral de una vitalidad sobrecogedora. Esto requiere por supuesto un conjunto de bailarines de excelente formación, virtuosismo técnico, una apariencia formidable, dispuestos al riesgo y con afán de entrega. La Compañía Nacional de Danza parece reventar de tanto entusiasmo juvenil y dispone de un equipo con esta excelencia, Compañía además, que en los diez años desde su fundación ha ido avanzando conquistando con valentía un lugar entre la primera línea de las compañías europeas de ballet.
    Stuttgarter Zeitung - Horst Koegler (21/4/01)

    El ballet sobre la música de Bach Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío demuestra lo mejor a lo que se puede aspirar hoy en día con una pieza que llene todo un programa. El vestuario, la escenografía y el argumento se centran en lo esencial, esto es: la música y el movimiento. El respeto a la música hace que la danza se detenga una y otra vez durante la velada. Ante todo, Duato resuelve el campo de tensión que se crea entre la paralización y el movimiento, la fuerza contenida y los estallidos individuales de los bailarines con el mismo toque de genialidad que su admirado Kylián.
    Stuttgarter Nachrichten – Andrea Kachelriess (21/4/01)

    Desde Madrid se rinde un fascinante homenaje a Bach en Baden-Baden
    Con Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío, Duato ha creado un ballet de talante contemporáneo que mantiene a la vez el equilibrio con las referencias clásicas. Su embrujo estético, la perfección formal y el uso magistral de la música cautivan al público, configuran una rica y profunda velada dancística de interpretación absoluta, en la que no existe ninguna situación imprevista y en la que la música de Bach parece haber sido compuesta a propósito para cada instante.
    Neueste Nachrichten - Rolf Fath (22/4/01)


    Sevilla

    Derroche de talento y sensibilidad
    Bastan los movimientos de arranque de la pieza Arcangelo para que percibamos casi con incredulidad, que en el escenario está sucediendo una danza de alto nivel, de una audacia y superioridad excepcionales. Los bailarines de La Compañía Nacional de Danza demostraron en el Teatro de la Maestranza ser artistas de más que probada ambición y sobradamente dotados para sacar adelante más de una hazaña física y estética (...).
    Nacho Duato ha encontrado verdaderamente una técnica idónea y un estilo justo para presentar estas tres piezas en un programa donde prolifera tanto el derroche de talento como en el de sensibilidad artística en lo que es ya la danza del nuevo milenio.
    El Correo – Amalia Cabeza (21/02/01)


    Santander

    Nacho Duato: muestras de una trayectoria coreográfica
    El regreso de la Compañía Nacional de Danza a los escenarios cántabros, después de un largo paréntesis de tres años, se ha producido conincidiendo con la celebración de su décimo aniversario y con un programa que bien pudiera ser un homenaje a su director artístico (...).
    El programa ofrecido concluyó con Lamento, una obra que Duato creó en 1990 para el Nederlands Dans Theater y que recorre el atormentado camino del dolor y el sufrimiento humano. Lamento es un trabajo coreográfico impecable que nos sumerge en un mundo gris e hiriente y en el que la alternancia y diálogo entre el movimiento coral, a dos e individual se produce con una coherencia, musicalidad y ritmo excepcionales. La variedad en la disposición de los grupos proporciona momentos altamente expresivos, también apoyados por el contraste de movilidad e inmovilidad y por la escenografía de Walter Nobbe y el diseño de luces de Edward Effron.
    El vocabulario de pasos es rico en esta obra que, teniendo todas las virtudes de las piezas que aúnan la frescura y naturalidad del talento con el trabajo meticuloso, logra resistir un análisis que va más allá de la mera respuesta emocional.
    El Diario Montañés – Mª L. Martín-Horga (11/02/01)

  • Review Archive 2002

    Madrid

    Cuatro coreografías, cuatro, de las mejores ganaderías contemporáneas, fueron lidiadas por los muchachos de Duato, con tal perfección y embatividad que dejaron arrobada a la concurrencia; yo diría que incluso a los más alejados del baile, que acuden a la llamada del nombre de Nacho, que ha traspasado las líneas de lo comercial con sabiduría, además de reconocidísimo encanto personal (...).
    El Punto de las Artes - Víctor M. Burell (18-24 oct-02 )

    El gusto de los madrileños se ha visto moldeado por la coherencia y la prolongación de la trayectoria diseñada por Nacho Duato en la Compañía Nacional. Se da el caso de que la línea de creación impuesta por el coreógrafo valenciano no sólo se ha entronizado en la casa sino que, a través de sus bailarines ya maestros y creadores, el estilo CND se expande y cristaliza en la pocas agrupaciones jóvenes que tenemos.
    El Mundo - Julia Martín (5/10/02)

    Lección de humanidad

    Nacho Duato convocó a su santísima trinidad: Mats Ek, William Forsythe y Jirí Kylián. Son tres pilares de la danza contemporánea mundial, artistas de referencia, creadores de un lenguaje diferente y un estilo propio. Con tanta divinidad junta, sucedió lo previsible: una bendición de buen baile cayó sobre el teatro de La Zarzuela (...).
    El País - Goyo Rodríguez (5/10/02)


    Berna (Suiza)

    Hora estelar
    (...) Nacho Duato pertenece a aquellos coreógrafos jóvenes aventajados entre los cuales la innovación y lo genial aparecen como algo natural. (...) Al igual que Kilyán, Duato parece preocuparse no solamente de lo esencial en el arte de la danza sino también de no perder nunca de vista, con su excelente conjunto, el triple elemento de la música, el hombre y el movimiento musical que giran oscilantes, entre tensión y espiritualidad.
    (...) Quien tuvo la suerte de asistir a la partitura de imágenes de Duato, vivió una hora estelar: la fascinante capacidad del coreógrafo de visualizar la música y conseguir con un mínimo de medios un máximo de expresividad, le dejaba a uno embriagado.(...) La actuación de La Compañía Nacional de Danza quedará inolvidable en Berna.
    Der Bund - (27/4 /02)

    La danza de los superlativos
    (...) Incluso el más escéptico ante la belleza,
    no puede guardarse del encanto de esta tan entusiasta compañía, y lamenta haber utilizado tan a menudo expresiones como "virtuoso" y "brillante". Pues después de esta actuación nos gustaría expresarnos por primera vez y habría realmente que inventar nuevos superlativos.
    Tages-Anzeiger - Agathe Blaser (27/4 /02)


    Santander

    Duato en todos los sentidos
    (...) Ofrenda de Sombras tiene su éxito en una espectacular apuesta escénica que sorprende y se funde con el movimiento de los bailarines haciéndose parte fundamental de la propia coreografía.
    (...) Sobre la música de Landowski, (en Sueños de Éter) con el entonces innovador empleo de las sugerentes ondas martenot, desgarra un espacio en el que ocho mujeres (...) Sombras que corren entre los espacios iluminados y los que no lo están, que se ocultan y se persiguen. Una extraordinaria pieza en todos los sentidos.
    (...) La noche se cerró con el esperado estreno de Castratti. Una mirada otra vez hacia el barroco, predilección de Duato y que le posibilita encajar sus intenciones con unos sonidos que entiende a la perfección.
    Alerta - G. Moral Álvarez (7/4 /02)

    (...) La plasticidad (de Sueños de Éter) se conjuga sabiamente con la rigidez de algunas poses estéticas produciendo momentos espléndidos: el momento de la sábana que cubre el escenario y la forma en que es utilizada por las bailarinas o el uso de las camas.
    El diseño de luces de Brad Fields y el diseño de vestuario de Lourdes Frías completan una obra redonda.
    El Diario Montañés - MªL. Martín-Horga (7/4 /02)


    Barcelona

    Hasta pronto
    Duato se ha atrevido a desnudar sus sentimientos (en White Darkness) y con loable sencillez ha perfilado un intenso y bellísimo poema elegíaco dedicado a su hermana. Por hablar tan clara y elocuentemente y sublimar esa terrible pérdida, la coreografía esta plagada de imágenes rotundas y sobrecogedoras pero al mismo tiempo envueltas en un halo de belleza inusitada.
    El Mundo - Rosli Ayuso (22/2 /02)

    Palpitar
    Emocionante, sobria, apabullante interpretación
    y brillante coreografía son los adjetivos que merece la actuación de La Compañía Nacional de Danza del martes por la tarde en el Liceo. Una actuación que devolvió el pálpito al corazón de los amantes de la danza.
    El País - Carmen del Val (21/2 /02)

    Ese toque de distinción
    A lo largo de sus catorce años como coreógrafo,
    Duato ha sabido transmitir a todas sus creaciones ese indefinible toque de distinción. Eso le convierte en todo un lujo, no sólo para la danza española.
    (...) Porque no olvidemos que, además de ser un inspirado creador, Duato ha demostrado ser un director estimulante que sabe elegir y trabajar con los bailarines adecuados, a los que convierte en monstruos de la interpretación.
    La Vanguardia - Marjolijn Van Der Meer (21/2 /02)

    (...) en Txalaparta (2001) y en White Darkness (2001) su dominio es absoluto, emocionando y recreando el goce estético en un equilibrio que sólo consiguen los grandes maestros. Estas dos coreografías poseen formatos, inspiraciones, e intenciones bien diferentes; mientras en Txalaparta la explosión de danza pura se sucede con una fluidez que impresiona, con movimientos perfectamente fundidos y salpicados de humor en White Darkness una atmósfera opresiva y lúgubre en vuelve un discurso que en ningún momento parece salirse de tono. Ambas obras son de una musicalidad pasmosa, traducida con genialidad a movimientos.
    ABC - Pablo Meléndez-Haddad (21/2 /02)


    Madrid

    La agónica lucha con la blanca oscuridad
    De la velada destaca White Darkness. Podría traducirse como Blanca oscuridad. Contrate de vocablos que define bien el mundo de la droga. Tema querido y odiado por el propio Duato, al reflejar en esta coreografía la agónica tragedia de su hermana. El tema impacta y su traducción plástica -la droga cual nieve desciende de lo alto para vivificar y sepultar- es de un gran lirismo. Abunda el estilo clásico en su raíz más pura y más expresiva, que cobra fuerza con la música de Karl Jenkins de toques barrocos y minimalistas. Se encuentra en la línea de otras coreografías suyas de corte más trascendente y llenas de poesía. (...) Es un gran poema acerca de la incógnita de la droga que revitaliza y destruye.
    Reseña - José Ramón Díaz Sande (2/02)

  • Review Archive 2003

    París

    Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío es una creación de una fuerza y originalidad notables. La primera parte ilustra con una imaginación delirante trece piezas musicales. (...) Se puede considerar a Duato entre los mejores coreógrafos que escriben para las grandes compañías y su compañía se sitúa en el más alto nivel por la belleza de la homogeneidad de sus intérpretes, su brillante técnica y su disciplina, particularmente evidente en las espectaculares alineaciones de bailarines (…).
    Le Figaro – René Sirvin (9 mar-03)


    Madrid

    No es de extrañar que Nacho Duato decida reponer Tabulae, gema brillante de su repertorio, y una de sus fructíferas relaciones con el compositor Alberto Iglesias, que creó una partitura emocionante que no es desperdiciada desde la escena. La fusión movimiento-música es indisociable de la propuesta, una característica que, a su vez, es una constante de Duato (...).
    El País – Omar Khan (17 oct-03)

    Viendo el otro día Tabulae, el espléndido ballet de Nacho Duato, sentí una vez más que el arte es el engrudo de lo que somos. Que esa caligrafía aérea que es un ballet, ese inmenso esfuerzo de no sé cuántas personas torturando y disciplinando sus cuerpos durante toda una vida, ese desparrame de creatividad del coreógrafo, del músico, de los bailarines, ese cúmulo ingente de trabajo que culmina en unos pequeñísimos, fugitivos momentos de belleza absoluta, en el movimiento del aire y de los cuerpos, en las invisibles gotas de sudor que caen sobre el escenario, que todo eso, en fin, tan hermoso y tan frágil, representa lo mejor del ser humano (...).
    El País Semanal – Rosa Montero (9 nov-03)

  • Review Archive 2004

    Hong Kong

    Multiplicidad nos revela que la música y la danza son como la sangre y el cuerpo. Lo concreto y lo vacío, juntos, forman la vida y la muerte (...).
    Ming Pao (11 mar-04)

    Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío expresa la belleza formal de la música de Bach con pasos de danza llenos de vitalidad, como las pinturas de Picasso del cuerpo humano.
    Tan Kung Pao (18 mar-04)

    La representación de la CND resultó exultante. Cada segundo de Txalaparta era una escultura de perfección. Mis ojos estaban bañados en lágrimas y mi alma ingresó en un palacio eterno - el infierno. Ahora sé que la casa de la felicidad es el infierno, pero no me arrepiento.
    Wen Wei Po (20 mar-04)


    Génova

    Gritos de bravo sin fin y de “chicos, muy bien” sumergiendo en aplausos a los intérpretes de La Compañía Nacional de Danza durante otros diez minutos. El público, inamovible y exaltado, habría vuelto a ver la actuación completa desde el principio. La ovación final podría confundirse con la de los más ardientes aficionados en el estadio, cosa nada frecuente tratándose de danza (...). Bello, sobrecogedor, intenso y desgarrador. Así es Herrumbre, el último trabajo de Duato.
    La República (18 jul-04)


    Barcelona

    Bello, sobrecogedor, intenso y desgarrador. Así es Herrumbre, el último trabajo de Nacho Duato. La tensión que reinó anteanoche entre el público del Liceo de Barcelona, que acogió el estreno de la última coreografía de Duato, se podía cortar. Al final, la tensión se convirtió en calor, el que emanó de la intensa ovación de un público enardecido puesto en pie (...).
    El País – Carmen del Val (4 ago-04)

    ¿Se puede llegar a estilizar la barbarie, la violencia o la tortura? Nacho Duato lo ha conseguido, y con creces. Su danza posee todo lo necesario para conseguir comunicar mensajes rotundos y crear emociones en el espectador. (…) imágenes que Duato consigue dibujar con mano maestra. Las escenas de tortura son geniales y aparecen en un tejido gestual pocas veces visto por complejidad y acierto (...).
    ABC – Pablo Meléndez-Haddad (6 ago-04)

    La nueva obra de Nacho Duato arranca con unas escenas con fuerza física y ambiental, que provocan que el respiro del público quede contraído. (…) Duato nos golpea no sólo por el contenido de la obra sino por la forma: una extraordinaria comunión entre el movimiento coreográfico y los elementos escénicos. (...).
    El Periódico – Montse García Otzet (10 ago-04)


    Bilbao

    Irresistible Duato
    Por fin se ha conocido en Bilbao Multiplicidad, uno de los mejores trabajos de Duato. Sobre la música pura de J.S. Bach, crea una coreografía que es, a su vez, danza pura. Los poco más de veinte intervinientes dieron vida sobre el escenario a una actuación arrebatadora (...).
    Karmelo Errekatxo – El Correo (13 dic-04)

  • Review Archive 1997

    Alicante

    Con sello propio
    La apertura de la temporada en el Principal de Alicante contó con un espectáculo de excepción: el que ofreció durante una hora y media La Compañía Nacional de Danza, dirigida desde 1990 por el bailarín Nacho Duato. (...) Con la técnica clásica y el lenguaje moderno propios de la Compañía, un academicismo impecable producto de la síntesis de diferentes escuelas europeas y un potencial expresivo que llega a emocionar, las explicaciones intelectuales están de más.
    (...) Es indudable que Duato ha hecho de la CND un grupo con sello propio y que está a la altura de los mejores ballets modernos.
    El País - Cristina Torres (6/10/97)

    Mallorca

    Alrededor de 1.400 personas abarrotaron el Auditorio de Palma
    A los pies de Nacho Duato
    (...) Por Vos Muero puso al descubierto la depurada técnica del estupendo cuerpo de baile de la Compañía, que conseguía que las gasas de los vestidos pesaran incluso más que ellos. Un final redondo que dejó al público con ganas de más, y que desató interminables ovaciones que lograron finalmente que Nacho Duato subiera, finalmente, al escenario.
    La Voz de Mallorca - Ana Menéndez (28/9/97)

    Madrid

    La Compañía Nacional de Danza pone a bailar el verano madrileño
    (...) un trabajo serio y riguroso, una exquisita producción, una profesionalidad sin fisuras en todo el espectáculo y un magnífico conjunto de bailarines.
    ABC - Julio Bravo (2/8/97)

    Barcelona

    Diez sobre Diez
    Hace seis años que La Compañía Nacional de Danza -que dirige Nacho Duato desde 1990-, acude fielmente a su cita con el Grec. En cada una de las ocasiones el público de la ciudad condal se ha rendido sin condiciones ante sus magníficos intérpretes.
    (...) brillante y precisa actuación de sus bailarines. Son técnicamente ágiles y precisos y poseen una fuerte personalidad escénica. Su director les ha dado un estilo unificado que potencia el grupo como unidad.
    El País - Carmen del Val (3/7/97)

    Antes y después

    (...) Porque lo cierto es que, tras la bonita fachada del bailarín, alienta la tenacidad del director y, sobre todo, la sensibilidad del creador, facetas ambas imprescindibles para que la CND siga el ascenso hacia su consagración como una de las mejores compañías de danza del mundo. Una vez más pudimos comprobarlo en el Grec. La CND es un conjunto rebosante de talento, motivado y muy comunicativo.
    La Vanguardia - Marjolijn Van Der Meer (3/7/97)

    Un listón alto, muy alto
    Un año más, La Compañía Nacional de Danza participa en el Grec y abre la programación de danza poniendo el listón muy alto para las otras compañías programadas.
    Tabulae (...) Un rico despliegue de movimientos y evoluciones escénicas construyen el ambiente místico y étnico de la obra. La solemnidad y la sencillez conviven para dirigir un clamor hacia el más allá.
    El Periódico - Montse G. Otzet (2/7/97)

    Weimar

    Un sueño de danza completamente ingrávido
    A quien creía en una limitación de la capacidad de expresión del cuerpo humano, la Compañía Nacional de Danza de Madrid lo ha convertido. Límites hay sólo para el número de coreografías de Nacho Duato que se representaron en la primera tarde de invitación del Festival de Arte de Weimar del presente año. Todos los restantes aspectos de esta forma del teatro danzado se fundieron en la armanía perfecta de una vivencia artística excepcional. (...) En escenas inspiradas por el mar y la luz, y al batir rítmico de tambores, los bailarines se deslizaron con ingravidez incorpórea a través de los espacios del Sur, se elevaron aleteando como azores negros, y se llevaron en sus alas a los entusiasmados espectadores. Los límites de la sala quedaron cancelados, sueños abigarrados siguieron sus cursos.
    TA - Ursula Mielke (14/06/97)

    París

    Fiestas de noche
    El grupo es excepcional. La técnica y la inagotable energía de los bailarines de La Compañía Nacional de Danza suscitan la admiración del público al igual que el grupo de Kylián o Forsythe. Nacho Duato pertenece a la misma familia de creadores que exigen siempre de los bailarines sobrepasar el límite de lo posible. En este aspecto, Self, la última creación del coreógrafo español, prueba la total maestría de un grupo con una valentía poco común (...)
    Self revela un Nacho Duato más audaz que nunca. Una danza musculosa y enloquecida, nerviosa y rápida, que parece salir en todos los sentidos, siempre controlada.
    Le Figaro - René Sirvin (31/05/97)

    Algunos pasos en España...
    (...) Este nuevo programa de tres ballets, correspondientes a tres universos, está ejecutado con un virtuosismo desconcertante. El enorme espíritu joven de este grupo responde a algo. Por Vos Muero transforma la danza en un torbellino apasionado. Self es una creación más atormentada. Finalmente, Mediterrania, es una sinfonía en seis partes, homenaje al mar que baña su patria. Magnífico.
    Le Parisien - Agnés Dalbard (1/6/97)

    Hamburgo

    Pasión que raras veces reposa
    En la Staatsoper, aclamación al Ballet Nacional España. Hace tiempo que nos se oían tales y tantos aplausos en la Staatsoper (...).
    Tenemos ante nosotros la danza pura, arrebatadora sobre todo en aquellos pasajes que dejan sin respiración, en los que el escenario parece estallar.
    Hamburger Abendblatt - M.F.(15/05/97)

    Aclamación para la Compañía Nacional de Danza de Duato
    Los aficionados al ballet de Hamburgo han saludado y aclamado entusiasmados la actuación de la Compañía Nacional de Danza en la Staatsoper. (...)
    En el impulso de los encadenamientos rapidísimos de cuerpos de Cautiva, Duato y sus bailarines afirman apasionadamente su voluntad de vivir (...) . En el lamento Por Vos Muero, rompe con plena seguridad de efecto los patrones reglados de las danzas al paso cortesanas mediante un vocabulario moderno de gestos y lanzamientos que entreteje con la ligazón al terruño y el amor por el salto de las danzas populares (...). En Mediterrania, Duato nos habla de las influencias multiculturales, y conjura misticamente los perdidos lazos entre el Hombre y la Naturaleza.
    Hamburg &Kultur - Klaus Witzeling (15/05/97)

    Baile de máscaras con monjes y bufones
    Aclamación estusiasta a la Compañía Nacional de Danza
    La Compañía Nacional de Danza de Madrid celebra la danza, y fue por ello aclamada a continuación con entusiasmo por el público de la Staatsoper (...). Con la invitación de esta Compañía, John Neumaier ha dado a las Jornadas de Ballet un brillo especial, al menos en lo que se refiere a la danza.
    El antiguo bailarín y coreógrafo del Nederlands Dans Theater ha forjado en sus treinta bailarines y bailarinas un excelente conjunto de Danza Moderna, desarrollándolos a intérpretes sublimes de su estilo fluido y vigoroso y de viveza y velocidad arrebatadoras. Gusta el gesto pleno, amplio, que abarca el espacio, y crea en espirales, giros y elevaciones una danza que parece moverse a si misma en una onda sin fin.
    Die Welt - Irmela Kästner (15/05/97)

    Mitos con cantos alzados
    El conjunto del Ballet Nacional Español entusiasmó en las Jornadas de Ballet de Hamburgo. Sólo danza, y además una que va directamente al corazón, mostró La Compañía Nacional de Danza de Madrid. El público de Hamburgo se lo agradeció con prolongados aplausos (...). El excelente conjunto hizo que la velada se convirtiese en una impresionante experiencia de danza.
    TAZ Hamburg - Marga Wolf (15/05/97)

    Friedrichshafen

    Cautivadora y fascinadora
    Ovacionados en Friedrichshafen la Compañía Nacional de Danza y Nacho Duato
    Sudkurier - Alexandra Karabelas (12/05/97)

    Giros apasionados
    Punto especialmente brillante del Festival fueron los dos días de actuación invitada de La Compañía Nacional de Danza en el Graf-Zeppelin-Haus
    Schwäbische Zeitung - Winfried Wild (15/05/97)

    Santander

    Arte en movimiento
    (...) La Compañía Nacional de Danza vuelve a demostrar su talento y profesionalidad con un elenco de bailarines que cuenta con una excelente sincronización y sentido del movimiento. (...) Los integrantes de La Compañía Nacional muestran gran flexibilidad y desenfado en escena con su danza; una forma de expresión contemporánea con la que Duato transmite arte.
    Alerta - Elena Umbría (19/04/97)

    Munich

    (...) veintiun bailarines dinámicos, brillantes, ávidos de movimiento, que con Mediterrania (92), Cautiva (93) y Por Vos Muero (96) de Duato, levantaron literalmente de sus asientos al público asistente a la Semana del Ballet de Munich.
    (...) el perfil de esta compañía es el probable fruto de la labor ( y también del carácter) con que Duato ha dotado a su Compañía Nacional. Todos ellos bailan con la calidad de Duato, llenando la escena con su culto, una masa corpórea compacta, pero también superflexible y poderosa que avanza en corriente incansable. Con voluptuosa impaciencia y avidez y una homogeneidad que suspende la respiraciòn. Y entonces podríamos tranquilamente abandonarnos como en un blando lecho de plumas.
    Münchner Merkur. Malve Grudinger (19/3/97)

  • Review Archive 2000

    Madrid

    Un feliz cumpleaños
    (...) La Compañía, llena de fuerza, fue otra vez un ejemplo para el mundo de la danza, provocando entusiasmos en el público que llenaba la sala.
    (...) Aunque los elementos pudieran parecer complicados, como en el caso de Mediterrania, el efecto es sensitivo, y aún sensualista, y la parafernalia parece perderse al crear el clima, que música, luz y danza provocan en el conjunto redondo, acabado y, ¿por qué no?, espectacular.
    El Punto de las Artes – Víctor M. Burell (27 oct-2 nov/00)
    Viaje al infierno
    (...) Víctimas y verdugos.
    Violencia y tormento. El espectador viaja hasta el infierno de un campo de concentración sentado en su butaca del Teatro Real. Ésta es la propuesta de La Compañía Nacional de Danza (CND) para la apertura de la temporada 2000-2001 en el coliseo madrileño. Lamento, una de las creaciones más comprometidas de Nacho Duato, reivindica un cara a cara con el Holocausto. Pero quizá pretende ir más allá. Es un tú a tú con las intransigencias en las que todos nos consumimos a diario; también aquí, en esta España nuestra. Una coreografía vigente, sobre todo hoy día, tan necesitados como estamos de reflexión, tan acostumbrados como andamos a poner en duda la barbarie de los nazis, las caravanas de la muerte, la persecución al diferente y tantas y tantas miserias.
    La Tercera Sinfonía de Górecki arropa esta obra basada en la muerte de una criatura, el dolor de unos padres y la esquizofrenia de un grupo de condenados en un ambiente de desolación y penuria. Hay compromiso social, y el compromiso ennoblece al arte. Lamento es un gran ballet.
    Es difícil plantear el drama en un escenario desde el equilibrio. Sin excesos. Sin recursos fáciles. ¿Qué pueden contar unos bailarines sobre el Holocausto? Difícil papeleta. Edificar un mundo de sentimientos tan primarios y, a la vez, tan complejos con el lenguaje silencioso del cuerpo resulta infinitamente más complicado que encadenar una serie de pasos. Pero éste es el mayor acierto de la coreografía: su intensidad emocional. Duato ha planteado en esta creación (estrenada por el Nederlands Dans Theater II en 1990) un tejido dramático de una fuerza avasalladora (...)
    El País – Gregorio Rodríguez (14/9/00)

    Retratos de realidad
    El ya preciado legado con que Duato está escribiendo el futuro se vio aumentado anoche en la inauguración de la temporada del Teatro Real de Madrid. Presentó un programa difícil y arriesgado, tres piezas cortas de temática afín: el padecimiento, el mal, el poder de unos sobre otros, los que sufren. A la riqueza de sus percepciones sobre la más cruda realidad sumó una igual y sorprendente habilidad en la concepción estética y formal, expresando con pluralidad las diversas maneras del sufrimiento, tornándose las tres piezas totalmente distintas.
    (...) Duato es un artista que demuestra que el arte, además de belleza y poesía es también el máximo y más profundo exponente de la realidad del hombre y nos recuerda que en nuestra realidad hay mucho que se debería cambiar. Hasta mayo tendremos que esperar de nuevo para contemplar el genio coreográfico, estético y filosófico de Duato.
    La Razón – Nieves Esteban (14/9/00)


    Montpellier

    Inventivo y Elegante
    (...) Ofrenda de Sombras revela numerosas sorpresas, escenas dramáticas o barrocas, en un estilo coreográfico inventivo y siempre elegante.
    (...) Otra creación, de una gran armonía, Arcángelo, ilustra en una sucesión de dúos diversos Concerti Grossi de Corelli. (...) El coreógrafo ofrece también algo muy raro en nuestros tiempos: Dúos de amor que no incitan sino a la dulzura y a la paz.
    Le Figaro – Renè Sirvin (3/7/00)


    Madrid

    Cuando el baile es protagonista. Duato y el mundo del pasado
    (...) Por Vos Muero no necesita de presentaciones, porque, sencillamente, este estreno de 1996 estimo sique siendo la obra maestra de su creador. La simplificación de los elementos provoca la sensación de perfección que las músicas empleadas poseen en su mezcla de gracia y populismo, ingenuidad, y análisis de los sentimientos.
    Pero no quiero que el entusiasmo y la emoción resten palabras a los dos estrenos de esta temporada: Arcángelo, con música de Corelli y Ofrenda de Sombras, que también emplea músicas antiguas en un fascinante y somero collage de electrónica creada por Alberto Iglesias, dan continuidad, y también magnificencia, a una línea "duatiana" que ha alcanzado, o tiene que alcanzar, reconocimiento universal.
    El Punto de las Artes – Víctor M. Burell (9-15/6/00)
    Bach con amor y pleitesía
    Era un gran reto hacer una obra íntegra sobre la música de Bach y no quedar empequeñecido el coreógrafo, pero Nacho Duato lo ha conseguido. Con amor y pleitesía ha zurcido primorosamente un collage en el que el genio del barroco está perfectamente explicado como personaje, y donde su música trasciende con el sentido de modernidad y multiplicidad que le ha concedido la historia.
    Si Duato es un maestro en la traducción a danza del impulso de las notas, aquí ha cuidado la profundidad, la transparencia de ideas y la ligadura dramática. En las motivaciones de la danza hay para todos los gustos: vigor sonoro, ritmo, sensación, retrato. La magnífica compañía irrumpe con sus sillas para ser los instrumentos que vibren bajo la batuta de Bach.
    (...) La primera parte del espectáculo es vital, alegre, íntima, desbocada, guasona y trascendental. Rica en ideas, gestualidad y tonos de escena. (...) La segunda parte de Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío es más densa, hay soledad y bruma. Se repiten dúos como recuerdos de amor y hay ya muerte aceptada.
    El Mundo. Julia Martín (9/6/00)

    Fragmentos del mejor Duato
    (...) Multiplicidad, la primera parte de esta coreografía, es sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos de Nacho Duato. (...) cada fragmento tiene su intención coreográfica, y el resultado final es una obra llena de hermosos momentos, en la que el creador valenciano se ha vaciado.
    ABC – Julio Bravo (8/6/00) El artista contemplando el arte

    Anoche tuvo lugar uno de los acontecimientos más esperados en la primavera del Teatro Real: los nuevos estrenos del coreógrafo español más reconocido y aclamado mundialmente. Duato no decepcionó. De nuevo nos trasladó a un mundo de sugerencias, apuntando a temáticas interesantes y actuales a través de la belleza de las formas en el espacio y en el tiempo. Con la riqueza de matices de las prodigiosas manos de Jordi Savall dirigiendo, los trabajos devienen en obras de arte de carácter.
    La Razón – Nieves Esteban (1/6/00)


    Nueva Zelanda

    Bach inspira una danza enérgica, inolvidable
    Multiplicidad, la elegante producción del coreógrafo español Nacho Duato interpretada por su Compañía Nacionbal de Danza, constituye realmente el cénit de cualquier festival.
    (...) La Compañía, compuesta de treinta miembros y liderada por Duato, actúa con toda la pasión y el duende que cabe esperar de una compañía nacional de España que, sin embargo, no muestra ninguna reminiscencia procedente del flamenco. Se trata de una danza más bien "aérea", con torsos dotados de gran movilidad y piernas que vuelan hacia lo alto, lo cual es la antítesis del taconeo y de la postura altiva del flamenco.
    (...) Esta actuación permanecerá grabada en la mente de todo aquel que la presencie cada vez que vuelva a escuchar la música de Bach.
    The Dominion – Jenny Stevenson (10/3/00)


    Barcelona

    Con permiso
    (...) Nacho Duato ha vuelto a ser grande, tanto en la cimentación cultural de de su espectáculo como en su meritorio trabajo coreográfico. Los bailarines de La Compañía Nacional de Danza (CND) interpretan magistralmente la afortunada selección de las bellas composiciones de Bach, pero lo más de agradecer es sin duda esa gran belleza que entre todos han sabido ofrecer y que últimamente tan raras veces nos es dado disfrutar. El público que llenaba el Liceu en la noche del estreno del espectáculo así lo reconoció con largos y cálidos aplausos.
    La Vanguardia – Marjolijn Van Der Meer (20/1/00)

    Bach aterrizó en platea

    Si, tal y como algún apasionado dijo, "Bach es Dios", de la mano de Nacho Duato y su Compañía Nacional de Danza el compositor baja a la tierra y se posa, amablemente, en el escenario del reluciente Liceo. Duato ha rendido un personalísimo homenaje a quien se conoce como el "quinto evangelista": ha encontrado un tono endiabladamente aproximador que, probablemente, marcará diferencias con todo lo que hasta ahora se había hecho en materia coreográfica a partir de Bach.
    Duato ha tenido clarísimo tres cosas: que la música de Bach tiene un componente dramático excepcional; que no se trata de una música bella, sino que exige convivir con ella; y, además, que no precisa de apoyos visuales, pues entra directamente en el alma del oyente. Todo eso le ha dado un margen de libertad enorme con el que ha sabido jugar brillantemente, cruzando los márgenes entre música y movimiento con una soltura sorprendente.
    (...) Un gran ballet que, sin ser de argumento, contó con un inmejorable libreto: el de la música con mayúsculas.
    El Mundo – Rosli Ayuso (20/1/00)
    Bach sublima el movimiento
    Atreverse con la música de Bach es de inconscientes o valientes. Duato es de los últimos y, ahora, con suficiente experiencia como coreógrafo, se aventura a utilizarla. Consciente y atrapado por un sentimiento de atracción hacia el compositor, respetuoso y atrevido, Duato demuestra tener armas bastantes para salir airoso de este gran diálogo en el que Bach sublima el movimiento.
    Solo en el escenario, austero y vestido de negro, Duato impone una potente figura que, a medida que avanza su baile, alcanza dimensiones solemnes. Dueño absoluto de sus aún buenas formas de bailarín, pretende con este solo pedir disculpas al genio por su osadía. Tras esos minutos de humildad, estalla la emoción en forma de notas musicales y movimientos coreográficos.
    (...) Y nada sería igual sin los bailarines. Sería injusto citar nombres porque cada uno brilla por su personalidad y afianza la solidez del grupo.
    El Periódico – Montse G. Otzet (23/1/00)

    Madrid Bach with love and reverence
    It was a challenge to create a complete work on the music of Bach, without dwarfing the choreographer, but Nacho Duato has done it. With love and reverence he has exquisitely stitched a collage in which the Baroque genius is perfectly explained as a character, and where his music transcends with the sense of modernity and multiplicity that history has granted him.
    If Duato is a master in the translation of the impulse of the notes into dance, here he has taken care with the depth, the transparency of ideas, and the dramatic ties. There is something for all tastes in the motivations of the dance: resonant vitality, rhythm, feeling, portrait. The members of the magnificent company burst from their seats to become instruments vibrating under Bach's baton.
    (…) The first part of the show is vibrant, joyful, intimate, unrestrained, witty, and transcendental. Rich in ideas, gestures, and stage tones (…) The second part of Multiplicidad, Formas de Silencio y Vacío (Multiplicity, Forms of Silence and Emptiness) is denser, with loneliness and fog. Duets are repeated as memories of love, and there is death already accepted.
    El Mundo - Julia Martin (9/6/00).


    Fragments of Duato at his best

    (…) Multiplicidad, the first part of this choreography, is without a doubt one of Nacho Duato's finest works (…) each fragment has its choreographic intention, and the end result is a performance filled with beautiful moments, into which the Valencian creator has poured himself.
    ABC - Julio Bravo (8/6/00).

    The artist contemplating art

    Last night, one of the most eagerly awaited events of the spring took place at the Teatro Real: the new premieres by the Spain's most recognized and world-renowned choreographer. Duato did not disappoint. Once again he transported us to a world of suggestions, aimed at interesting and current themes with the beauty of shapes in space and time. With rich nuances from the prodigious hands of director Jordi Savall, the performances become exceptional works of art.
    La Razón - Nieves Esteban (1/6/00).
    Barcelona With permission
    (…) Nacho Duato is great again, both in the cultural foundation of his show and in his commendable choreographic work. The dancers of the Compañía Nacional de Danza (CND) masterfully interpret the privileged selection of beautiful compositions by Bach, but without a doubt, what is most appreciated is the great beauty that the dancers know how to offer, and which so often ultimately is not given to us to enjoy. The audience that filled the Liceu on the opening night of the show also recognized this with its long and warm applause.
    La Vanguardia - Marjolijn Van Der Meer (20/1/00).

    Bach lands onstage

    If, as an admirer once said, "Bach is God", then with the help of Nacho Duato and his Compañía Nacional de Danza, the composer descended to earth and settled on the stage of the shining Liceu. Duato has paid an extremely personal tribute to the one known as "the fifth evangelist". He has found a devilishly close tone, which will probably set differences with everything that has been done in the area of choreography based on Bach upuntil now.
    Duato knew three things clearly: that the music of Bach has an exceptional dramatic component; that it is not music that is beautiful, but rather music that requires the listener to live with it; and, also that it does not require visual support since it enters the soul of the listener directly. All of these factors have given him enormous freedom, with which he has played brilliantly, crossing the borders between music and movement with surprising ease.
    (…) A great ballet, which, without a doubt had an unbeatable libretto: that of music in capital letters.
    El Mundo - Rosli Ayuso (20/1/00).

    Bach sublimates movement

    To accept the challenge of the music of Bach is for the brave or the ignorant. Duato is one of the former, and now, with sufficient experience as a choreographer, has dared to use it. Conscious and trapped by a feeling of attraction towards the composer, Duato, respectful and daring, shows that he is well enough armed to emerge unscathed from this great dialogue in which Bach sublimates movement. Alone on the stage, austere and dressed in black, Duato cuts a powerful figure, which, as the dance progresses, reaches solemn dimensions. Absolute master of his still fine dance form, with this solo he is asking the genius to pardon him for his daring. Following these minutes of humility, emotion bursts forth in the form of musical notes and choreographed movement.
    (…) and nothing would be the same without the dancers. It would be unfair to mention names because all shine in their personalities and back the solidity of the group.
    El Periódico - Montse G. Otzet (23/1/00).
    Madrid A happy birthday
    (…) The Compañía, full of strength, was again an example for the world of dance, provoking enthusiasm in the public, with a full house.

    (…) Although the elements could seem complex, as in the case of Mediterrania, the effect is sensitive and even sensualist, and the paraphernalia seems to be lost on creating a climate that music, light and dance provoke on the well rounded off, solid and, why not? spectacular ensemble.
    El Punto de las Artes- Víctor M. Burell (27th Oct-2nd Nov, 2000).
    Trip to hell
    Victims and hangmen. Violence and torture. The spectator travels to the hell of a concentration camp while sitting in his/her seat at the Royal Opera House in Madrid. This is the proposal of the Compañía Nacional de Danza (CND) for the opening of the season 2000-2001 in Madrid's top theatre. Lamento, one of the most committed works of Duato, is a face to face with the Holocaust. However, perhaps it intends to go beyond that. It is a head-to-head with the intolerance that consumes us everyday; also here, in Spain. An up-to-date choreography, especially nowadays, so needed, as we are, of reflection; so used, as we are, to question the Nazis' barbarism, the death caravans, the persecution of the "different" and so many other miseries. Górecki's Third symphony embraces this piece, based on the death of a child, his parents' pain and the schizophrenia of a groupof convicts in an atmosphere full of desolation and miseries. There is a social commitment and this embellishes art. Lamento is a great ballet.

    It is difficult to set out the drama on a stage from the balanced point of view. Without excesses. Without easy escapes. What can some dancers tell about the Holocaust? Difficult answer. To build a world of so primary feelings, and at the same time, so complex using the silent language of the body, is infinitely more difficult than to enchain a set of steps. However, this is the best move of the choreography: its emotional intensity. In this creation (first performed by the Nederlands Dans Theater II in 1990), Duato has set upa dramatic construction of overwhelming strength (…).
    El País- Gregorio Rodríguez (14th September, 2000).
    Reality portraits

    Last night, in the season opening of the Royal Opera House in Madrid, the already valued legacy with which Duato is writing the future, has been further increased. He presented a difficult and risky programme, three short pieces on similar subjects: suffering, evil, and the power of some over others, those who suffer. He added, to the wealth of his perceptions over the crudest of realities, an equal and surprising ability in the aesthetic and formal conception, expressing, with plurality, the different ways of suffering, making totally different these three pieces.
    (…) Duato is an artist, who shows that art, apart from being beauty and poetry, is also the maximum and deepest model of human reality, and reminds us that, in our reality, there is much that ought to be changed. We shall have to wait until May to admire again Duato's choreographic, aesthetic and philosophic genius.
    La Razón- Nieves Esteban (14th September, 2000).
    Montpellier Inventive and Elegant
    (…) Ofrenda de Sombras (Shadow Offering) reveals many surprises, dramatic or Baroque scenes, in an inventive and always elegant choreographic style.
    (…) Arcángelo (Archangel), another harmonious creation, illustrates with a succession of different duets concerti grossi de Corelli (…) The choreographer also offers something that is very rare in our times: love duets that evoke sweetness and peace.
    Le Figaro - René Sirvin (3/7/00).
    Madrid When the protagonist is dance. Duato and the world of the past
    (…) Por Vos Muero (I die for you) needs no introduction, simply because I consider this work, which premiered in 1996, to be the masterpiece of its creator still. The simplification of the elements evokes a sense of perfection that the music that is used possesses in its mixture of grace and populism, ingenuity, and analysis of the sentiments. But I do not want enthusiasm and emotion to subtract words from the two openings of this season: Arcángelo, with music by Corelli, and Ofrenda de Sombras, which also uses old music styles in a fascinating and superficial electronic collage created by Alberto Iglesias, lend continuity and also magnificence to a "duatan" line that has obtained, or that must obtain, universal recognition.
    El Punto de las Artes - Víctor M. Burell (9-15/6/00).
  • Review Archive 2005

    Madrid

    El juvenil público asistente aclamó el espectáculo en cada una de sus partes y se rindió ante la belleza hechizante de Dicesiete, una obra compleja e inquietante, misteriosa y sutil, con una integración de música y escena realmente seductora (...).
    Juan Ángel Vela del Campo – El País (28 enero-05)

    El espectáculo compartido en el Teatro Real por los coreógrafos Mats Ek y Nacho Duato es rotundo, poderoso. Son dos coreografías de hoy. Las dos obras rezuman libertad, aunque desde diferentes enfoques. En cualquier caso hay una primera cota de libertad común en los cuerpos, en el movimiento, en la composición plástica. La danza ha alcanzado una autonomía, o desarrollo si se prefiere, de lenguaje que parece no tener límite. Es uno de los signos que, cada uno a su manera, brilla en Alumino y Herrumbre (...). La danza del siglo XXI demuestra con espectáculos como éste que tiene aún muchas cosas que decir.
    Juan Ángel Vela del Campo – El País (28 enero-05)

    Pronto se cumplirán quince años desde el nombramiento de Nacho Duato como director de la CND. La continuidad del coreógrafo ha permitido consolidar un conjunto al más alto nivel que pasea por todo el mundo la imagen, muy modernizada, de nuestro país (...).

    Luis G. Iberni – La Razón (1 febrero-05)

    París

    Una belleza fascinante
    Un segundo programa que comprende tres piezas de una belleza fascinante, tanto por la invención y la armonía de las coreografías como por la perfección de los intérpretes y el esplendor de la música. Las creaciones de Duato poseen una impronta personal, con una investigación constante del esteticismo más puro sin la menor afectación. Poseen una nobleza totalmente española, una invención ilimitada para los dúos y el genio de los encadenamientos naturales. (...).
    René Sirvin – Le Figaro (18 marzo-05)

    Con Herrumbre, el armonioso y lírico coreógrafo se metamorfosea en acusador de todo régimen totalitario. Su requisitorio del terror contra la guerra y el terrorismo nos deja K.O. En sesenta minutos Nacho Duato hace desfilar ante nuestros ojos mil imágenes de extrema dureza. La última imagen no es la menos fuerte. Los artistas depositan decenas de pequeñas velas rojas sobre el decorado de hierro oxidado, sublime homenaje a las víctimas de la estación de Atocha. Con Herrumbre, Nacho Duato, iguala en potencia al Goya del Dos de mayo y al Picasso del Guernica, sus compatriotas y hermanos de combate por la paz (...).
    René Sirvin – Le Figaro (21 marzo-05)

    Sintra

    Paisajes coreográficos
    La nieve cae generosamente sobre el escenario del auditorio Olga Cadaval. Ese cuadro final de la pieza Diecisiete –los amantes envueltos en el manto blanco de la nieve- cerró poéticamente la presentación de La Compañía Nacional de Danza dirigida por Nacho Duato, tornádose una de las imágenes más fuertes de un programa marcado por la musicalidad de los movimientos de los intérpretes, por el rigor de la interpretación y por la poesía. (...).
    DT - Expresso (16 julio-05)

    Madrid

    Herrumbre es de otra galaxia. O, sencillamente de ésta. (…) estamos ante uno de los espectáculos más completos, comprometidos, intensos y valientes de toda la trayectoria artística de Nacho Duato. (…) Pero lo más escalofriante de Herrumbre es la sensación de diálogo entre la vida y la muerte que transmiten desde el baile los personajes. La técnica está al servicio de la emoción. La entrega de los bailarines es absoluta. La credibilidad de todo cuanto se ve y escucha no ofrece ningún margen de dudas. La obra, en su contenido político, no cae en ningún momento en la manipulación y mucho menos en la demagogia. La esperanza en una sociedad menos cruel y arbitraria es, en todo caso, el único mensaje. Y en ello concurren los esfuerzos de unos bailarines que logran estremecer con su pasión y energía, y el de un coreógrafo que vuelca con coraje su experiencia en el mundo de la danza para ver si ésta puede de alguna manera contribuir a la construcción de una sociedad más justa.
    Juan Ángel Vela del Campo – El País (31 octubre-05)

  • Review Archive 1998

    Bilbao

    Muchos espectáculos en uno
    (...) La Compañía Nacional es una magnífica formación en un gran momento. Une gran técnica y teatralidad deslumbrante.
    (...) Remanso es poesía, elasticidad ...juguetona, bellísima por vitalidad y ligereza
    El Mundo - Pedro Barea (12/12/98)


    Sevilla

    El amor verdadero
    Romeo y Julieta, que ha puesto el cartel de "no hay billetes" en el teatro Maestranza, es una de los mejores obras de Duato (...) bailarines que con una técnica impecable impregnan además de interpretación cada momento del espectáculo.
    (...) Duato ha sabido "contar" una historia con el romanticismo y la dulzura de los quince años de Julieta y la grandeza e imaginación de una corte medieval: amas, espadachines, mercaderes, fiestas... (...) La coreografía de Nacho Duato es brillante, y al mismo tiempo sobria. (...) Duato se confirma en el universo geográfico entrando en la difícil costelación de los ballets de argumento.
    Diario de Andalucia - Marta Carrasco (15/11/98)

    Contar sin palabras
    Con las localidades agotadas, como siempre, recibió el público del Maestranza el pasado viernes a La Compañía Nacional de Danza que dirige Nacho Duato.
    (...) En Romeo y Julieta el coreógrafo llena el es cenario de giros, de movimientos, a veces largos y fluidos, a veces cortos y quebrados, pero siempre llenos de vitalidad y dinamismo, tanto en las escenas corales como en los pasos dos o en los solos.
    (...) Todos los bailarines que protagonizan la historia, hermosos y creibles, demuestran el rigor y el altísimo nivel técnico que Duato ha perseguido siempre en los trabajos de la Compañía Nacional.
    El Correo de Andalucía - Rosalía Gómez (15/11/98)

    El valor de la emoción
    Un Romeo y Julieta enternecedor, humano, y sobre todo cargado de emoción es la versión que Nacho Duato ha montado para La Compañía Nacional de Danza y que se estrenó en la noche del viernes en Sevilla. Lleno total, no hay entradas desde hace varias semanas.(...) El resultado: grandes aplausos. (...) El coro de baile está perfectamente defendido, y Duato no escatima en recursos para que el lucimiento de todos y cada uno de los bailarines sea el máximo posible. Esta Compañía ha conseguido un nivel técnico y artístico que está al nivel de los mejores del mundo.
    (...) Todas las composiciones donde el cuerpo de baile aparece están limpias en cuanto a líneas, homogéneas de estilo y sobre todo justificadas dentro de todo el contexto de la obra.(...) La tragedia se está palpando desde el principio y lleva al límite el hilo en la escena final de la muerte de Julieta, que resulta conmovedora.
    ABC - África Calvo (15/11/98)


    París

    Con ardor
    Hace tiempo que cuelga en el Teatro de Saint-Quentin-en-Yvelines, uno de los escenarios nacionales más bonitos de la región parisina, el cartel de "No hay localidades" para las cuatro representaciones del Romeo y Julieta de Nacho Duato.
    (...) Nacho Duato sigue fielmente la partitura de Prokofiev y la coreografía se adapta a los más pequeños detalles, lo que crea una versión a la vez muy clásica y muy personal.
    (...) El coreógrafo revive la historia de los amantes de Verona con gran emoción. La escena del reencuentro de Julieta y Romeo es de una poesía arrebatadora. (...) Nacho Duato muestra una gran ternura en las escenas de amor, a las que Mar Baudesson, Julieta, y Kim McCarthy, Romeo, aportan una sensibilidad conmovedora, mientras que los duelos y combates son de una violencia espectacular, ejecutados de forma brillante por un cuerpo de baile que muestra una técnica y una energía que se ganan la admiración del espectador. El Tibalt de Patrick de Bana es excepcional, el Mercutio de Luis Martín Oya y el Capuleto de Thomas Klein son extraordinarios.
    Nacho Duato ha sabido crear unos personajes humanos y cercanos al público. Todo el primer acto refleja una juventud entusiasta y optimista, miestras que el segundo se sume en el drama.
    (...) El ballet de Nacho Duato es un largo movimiento de baile lleno de ardor y pasión. Es decir, Nacho Duato y su Romeo y Julieta se sitúan en un alto nivel y en el más alto entre los coreógrafos actuales.
    Le Figaro - René Sirvin (3/10/98)


    Madrid

    Sobriedad y elegancia
    (...) Duato está obsesionado por contar con claridad la historia de los dos jóvenes amantes a través del movimiento. Lo cuenta con sobriedad, describiendo con elegancia sencilla las diferentes situaciones, moviendo a los grupos en función de la creación de climas, potenciando los elementos del lenguaje, especialmente en la pareja protagonista.

    (...) Cantar, decíamos. Los que cantaron fueron los cuerpos de los bailarines: la pareja protagonista; la madre de Julieta, qué elegancia; los cuerpos de baile de capuletos y montescos. (...) Por encima de todo, se percibe la solidez de un trabajo en equipo.
    El País - Juan Ángel Vela del Campo (14/9/98)

    Duato, de la mano de Prokofiev

    El Teatro Real abrió su segunda temporada con la versión de Romeo y Julieta de La Compañía Nacional de Danza.
    (...) el director de La Compañía Nacional de Danza se revela en este Romeo y Julieta como un creador en plena madurez y con su talento en total ebullición. (...) Asentado sobre una musicalidad impecable (una cualidad que ha demostrado siempre el coreógrafo valenciano) y una desnudez que en ocasiones roza lo abstracto, este Romeo y Julieta posee una frescura, una naturalidad y una limpieza que lo convierten en ejemplar. Duato sabe coserse a la música para contrastar las escenas, con un magnífico empleo del canon y del enfoque. Huye de la dispersión y sabe dar de lleno en el matiz.
    ABC - Julio Bravo (14/9/98)

    Ágil, maduro y emocional
    (...) Sobresalen, dentro de esta obra de madurez, la musicalidad y la fuerza dinámica que marcaron al joven Duato de los 80, abrochado a la impresionante partitura de Prokofiev; un reto del que sale revalorizado logrando una clara, concisa y ágil narración del drama, en la que por encima de todo brilla, absolutamente magnífica, la compañía al completo.
    (...) La escritura duatiana surge con belleza siempre y despega su creatividad y contenido expresivo en los solos y dúos fundamentales, llegando la obra a un segundo acto impresionante, curiosamente donde la música es ya un volcán imparable y la mayoría de los coreógrafos pierden la batalla de representar su contenido trágico.
    El Mundo - Julia Martín (15/9/98)


    Barcelona

    Valor seguro
    No hay secretos. Su éxito reside en la calidad de los bailarines de la compañía y el estilo de sus coreografías, que gustan al público de hoy. Su estética es moderna, pero a la vez encierra una distinción escenográfica y un atractivo vestuario. Modernidad y distinción se entralazan, dando como resultado un espectáculo novedoso y elegante.
    El País - Carmen del Val (25/7/98)


    Madrid

    Cuatro estrenos, cuatro estéticas
    (...) El nivel técnico de los bailarines y bailarinas de La Compañía Nacional de Danza de Nacho Duato es excelente. Lo demostraron ayer en cada una de las obras. Con esa premisa, la atención del espectador se puede ir sin complejos hacia la concepción global del espectáculo.
    (...) Remansos es un trabajo sólido y compacto. Por el dibujo del espacio, porla variedad de valores gestuales y volumétricos, por el diálogo con los elementos materiales, por la fuerza interna y externa que posee cada desplazamiento y por la poesía integradora de diferentes estímulos.
    El País - Juan Ángel Vela del Campo (6/6/98)

    La madurez de Duato
    (...) Obra de arte es la coreografía de Duato, estrenada por La Compañía Nacional de Danza en el estupendo coliseo de la Vaguada, dentro de un programa (extraordinariamente bien bailado) que fue creciendo en importancia a medida del avance de las cuatro obras que presentaba.

    Fugitive Pieces abrió la tarde, demostrando la calidad de la Compañía poseedora de una forma personal, que su director ha impreso y convertido en impecable.
    (...) La temperatura llegó al máximo con Remansos. Duato se confirma como creador para la historia. (...) Homenaje a Lorca dificilmente superable éste, que trata con sutileza el mundo del poeta granadino, hasta el punto de hacérselo comprensible a cualquiera por la dosis de belleza destructora del sin sentido de las críticas.
    El Punto de las Artes - Víctor M. Burell (19/6/98)


    La Haya

    (...) La vitalidad, la excitante dinámica, la rapidez detallada de movimientos, de agilidad extrema en las caderas, en la espaldo y en los hombros, Duato lo tiene todo, y especialmente su trabajo más reciente de este programa, Por Vos Muero.
    Francine Van Der Wiel 19/2/98

    Nacho Duato muestra ingeniosamente su amor por la danza

    (...) La Compañía Nacional de Danza es un grupo de excelentes bailarines con mucho carácter.
    (...) Por Vos Muero (...) se muestra Duato como un estilista con buen gusto y dueño de la elegancia. Desear y morir, seducir y morir, bailar y morir, son los temas de esta coreografía magistral.
    Floris Blester 18/2/98

    Una trilogía española con contrastes cautivadores
    Ayer hubo un lleno completo en el Danstheater por dos razones, primero porque Nacho Duato se hizo famoso en nuestro país como bailarín y coreógrafo en el Nederland Dans Theater en los años 1981 a 1990, y en segundo lugar porque su participación en el Holland Dance Festival con su propia compañía concibió la esperanza de antemano.
    Y todo esto con razón. Resulta que en Madrid se llevó a cabo una firme compañía, para la que posó el Nederlands Dans Theater como modelo, pero que al mismo tiempo tiene una identidad tan propia que realmente no resulta ser una copia. Se puede considerar lo español como característica esencial del programa tripartito (...).
    Basado en la antigua danza de la corte, aunque estilada en lenguaje de movimientos de hoy en día, Por Vos Muero forma una suite fascinante.
    Nico S. de Wal


    Santander

    Una visión contemporánea
    Romeo y Julieta (...) Sin embargo ninguna versión contemporánea ha tenido importancia hasta la de Duato.
    (...) Duato es continuista aunque renovador. Lejos de cortarle las alas, el hecho de seguir una música llena de contenidos fijos y un argumento archifamoso, de los que no se desvía un ápice, ha ampliado el horizonte creativo del coreógrafo.
    (...) Descubre lo importante, el dúo y el solo, y transforma la emoción de las palabras de Shakespeare en acción de danza. (...) Mar Baudesson emociona en su transformación en adolescente que descubre y se precipita en el amor hasta abandonarse encima de la daga. Kim McCarthy es un Romeo entregado pero más sereno, como debe ser.
    Su danza, desde el primer encuentro, está llena de ideas nuevas y bellísimas expresiones de forma que, a veces, no tienen tiempo de disfrutarse y que son esbozados entre el intenso y contínuo vuelo duatiano.
    El Mundo - Julia Martín (10/1/98)

    Doble brindis
    Duato ha realizado una brillante y emotiva versión de la historia de los amantes de Verona, que acerca al hombre de hoy a través de un rico gesto contemporáneo, y que estrenó precisamente el día de su 41º cumpleaños.
    (...) Nacho Duato ha creado una fascinante pieza con dos protagonistas absolutos, la pureza y belleza de su lenguaje gestual y los 30 magníficos bailarines que componen La Compañía Nacional de Danza; su sólida preparación técnica y su fuerte personalidad escénica les permite abordar sin problemas las dificultades de la estructura coreográfica y la densidad emotiva que emana de la obra. Son arrogantes y bellos cuando encarnan a la nobleza, y alegres y osados cuando son el pueblo.
    El Romeo y Julieta de Duato es ágil, pasional y humano.
    (...) El autor, en éste su primer ballet de larga duración, utiliza un vocabulario coreográfico fértil, desnudo de superficialidad y regido por un profundo sentimiento, que provoca un expresivo gesto. es enérgico en las escenas de grupo y sublime en los pasos a dos, en los que entabla un intenso diálogo cuerpo a cuerpo.
    El País - Carmen del Val (10/1/98)

    "Romeo y Julieta" reviven en una sensible y sobria versión de Nacho Duato

    Hay que empezar diciendo que en su estreno el éxito de Romeo y Julieta ha sido apoteósico, y que el tantas veces frío público santanderino ovacionó con calor y entusiasmo a bailarines, coreógrafos y músicos. Nacho Duato se encuentra cómodo en la historia y la música de Romeo y Julieta.
    (...) Duato ha buceado en la partitura, ha bebido en sus melodías. Y sabe encontrar los acentos adecuados para cada momento, y sabe coser su coreografía a las notas que se encuentra.
    ABC - Julio Bravo (9/1/98)

    El "Romeo y Julieta" de Nacho Duato triunfa en Santander
    Tras el estreno del ballet, el coreógrafo y los bailarines de La Compañía Nacional de Danza recibieron una de las mayores ovaciones que se recuerdan en el Palacio de Festivales de Cantabria.
    El ballet Romeo y Julieta de Nacho Duato, conquistó el jueves, día de su estreno, al público de Santander, que se entregó sin condiciones a un espectáculo vibrante, lleno de emoción y cuidado hasta el mínimo detalle. Los bailarines de La Compañía Nacional de Danza, encabezados por una magistral Mar Baudesson en el papel de Julieta, recibieron al finalizar la representación una de las mayores ovaciones que se recuerdan en la sala Argenta del Palacio de Festivales, que registró un lleno total.
    (...) Las escenas corales, entusiastas, llenas de movimientos y con toques pícaros, se combinan con otras más íntimas y tiernas como las que protagonizan Romeo y Julieta o ésta y su nodriza. (...) El trabajo de los bailarines queda realzado por el vestuario, sobrio y elegante.
    La Vanguardia - Ana Gámez (10/1/98)

  • Review Archive 1999

    Montreal

    Ballets españoles: rápidos y gloriosos.
    Bailadores vigorosos e insinuantes realizan una labor magnífica al ejecutar los movimientos complejos de Duato
    El auditorio estaba repleto y muy expectante, el martes, para la primera de las tres ávidamente esperadas actuaciones de la Compañía Nacional de Danza de España.
    (...) Aquéllos que tuvieron la suficiente suerte como para conseguir entradas ovacionaron y aplaudieron la magnífica danza realizada por los bailadores fuertes e insinuantes, un grupo internacional que incluye dos antiguos de Montreal: Lesley Telford y Niccolo Fonte.
    Atractiva, elegante y virtuosa, la compleja danza de Duato fluye a velocidades que suponen un reto para los espectadores y los bailadores. A veces sombría, también contiene elementos de rituales folclóricos y de humor sutil, que surgen de tríos y dúos en los cuales las ideas hacen zigzag como relámpagos de un bailador a otro.
    El programa incluye tres ballets inspirados en la música española de tres períodos diferentes: Remansos que se ubica en los valses de Enrique Granados, Self en la música contemporánea de Alberto Iglesias y Por Vos Muero que se ubica en la música del Renacimiento.

    Remansos

    (...) Gloriosamente interpretada, comienza por sonidos redondeados y delicados de piano y va cogiendo rapidez y humor. Intensamente musical, sus formas geométricas contemporáneas cambian como aquéllas que se hallan en un caleidoscopio, haciendo contraste con el encanto propio de la música de la vieja Europa.
    Encargado por El American Ballet Theatre en 1997, Remansos constituye un paradigma de las dotes de Duato. Sus movimientos esculturales son claros y sorprendentes. Tanto la innovación como la inteligencia translucen en el escenario sencillo, cuadrado y en dos dimensiones; la rosa sola que une los episodios; los momentos mágicos de luz como aquél en el cual la piel de los bailadores brilla en la precisión fenomenal de una danza sin igual.
    The Gazette – Linde Hawe-Beck (25/11/99)
    Castillos en España y más allá
    El talento, la belleza, la gracia se tienen o no se tienen, pero, sin que se sepa cómo, a veces encantan todo a su paso. Por mucho que venga de España, donde dirige La Compañía Nacional de Danza, Nacho Duato posee un talento universal, y desarrolla, en sus coreografías, un lenguaje que ignora el tiempo, las modas, las fronteras y las ideas recibidas. ¿Que el ballet está anticuado? Antes de suscribir esta frase hecha, hay que ver Remansos, Self y Por Vos Muero; tres obras que se alimentan de la tradición y la historia, con la frescura del presente, interpretadas con gracia y virtuosismo por los bailarines de La Compañía Nacional de Danza. Arte con mayúsculas. Es bueno, es bello y uno se queda con ganas de más. Antes de la danza hubo la música. Y la danza, antes de convertirse en un arte con todo lo que ello supone, tenía una función social. La música de Remansos fue compuesta a principios de siglo; la de Self es una nueva colaboración entre Duato y el talentoso Alberto Iglesias; en cuanto a la música de Por Vos Muero, tiene su origen en el Siglo de Oro español: finales del siglo XV, principios del XVI.

    Un programa coreográfico pensado como un recorrido desde los orígenes hasta la actualidad. Tres obras que se apoyan en el lenguaje del ballet clásico, pero sin ceñirse a él y en las que se encarna el amor, la soledad, el juego, la ternura, la sensualidad, la locura. Tres obras cuya belleza formal seguramente seduzca a todos los públicos. Tres espectáculos interpretados por bailarines sin rival. ¿Y qué podemos decir de los decorados? Firmados por Nacho Duato, nos hacen pensar que el coreógrafo tiene, y es posible, todos los talentos. En resúmen, un espectáculo de tal calidad que ofrece un respiro bien merecido a los espectadores de hoy en día.
    Le Devoir – Julie Bouchard (25/11/99)

    Ovación para los invitados españoles

    El miércoles por la noche, La Compañía Nacional de Danza de Madrid, invitada por Les Grands Ballets Canadiens, presentaba tres estrenos en Montreal ante una sala repleta y rebosante. El público no dudó en ofrecer una ovación a los bailarines, así como al trabajo de su coreógrafo y director artístico Nacho Duato. En el programa, obras con sabor menos mediterráneo que Jardi Tancat o Cor Perdut, que forman parte del repertorio de los GBC, pero igual de magníficas e inmensas, Remansos, Self y Por Vos Muero, que, aunque cada una de ellas tiene un tono muy distinto, son pruebas irrefutables de la inventiva de Nacho Duato.
    Remansos, es la alegría de vivir que te deja una sonrisa en los labios. La gestualidad es como encaje de bolillos: nerviosa y compleja, pero a la vez ligera y fluida. Los bailarines esculpen el espacio lleno de música para piano, traviesa y lúdica, de Enrique Granados.
    Con Self, se cambia completamente de registro. Sobre una música totalmente contemporánea de Alberto Iglesias, Nacho Duato explora los meandros del inconsciente, en un estilo surrealista. La obra es fluida, difícil de enmarcar. Mientras que la música resulta tan pronto cargada, tan pronto minimalista, le gestualidad es tortuosa, fría y escultural. El punto culminante de la velada, Por Vos Muero, evoca toda la efervescencia y la ligereza de los bailes populares de antaño. Sobre magnífica música española de los siglos XV y XVI, dirigida por Jordi Savall, los grupos se entrecruzan, con elegancia y buen humor, en una serie de cuadros, a cuál más espléndido. Un bálsamo para el alma.
    En cada una de estas obras, la gestualidad creada por Nacho Duato e interpretada por bailarines de un virtuosismo y precisión que corta la respiración, parece variar hasta el infinito. El coreógrafo se divierte desmontando y variando los códigos de la danza clásica, con la cantidad justa de impertinencia para conservar la carga emotiva y la belleza. Prises, portées y appuis unen a los bailarines con originalidad y audacia. Los cuerpos se encaballan, y las líneas, tan perfectas, se rompen o se apagan súbitamente para dejar que se filtre toda la humanidad de los seres.
    Pero las creaciones de Nacho Duato obtienen realmente toda su belleza de su fuerza de la fusión casi perfecta entre la energía de los cuerpos y la música. Realzada por una escenografía depurada, cada frase coreográfica, cada gesto acentúa los envolées, los rondeurs o los silencios de la música y multiplica su poder evocador. Gracias a la alquimia de Nacho Duato, la música se hace carne.
    Otro hallazgo en primicia: las piezas del coreógrafo español dejan un amplio espacio para dúos, tríos y secciones de grupo para hombres. Una práctica muy agradable y todavía muy poco frecuente en nuestros días.
    La Presse – Stéphanie Brody (25/11/99)


    Madrid

    Deslumbrante control
    La mejor impresión que nos deja La Compañía Nacional de Danza en el programa que ofrece en el Teatro Real es el altísimo nivel de los bailarines, su entrega artística y técnica, su deslumbrante control sobre los complejos –sofisticados, elaborados y llevados al límite de lo imposible-, movimientos secuenciados por Duato. Él ha pasado de ser uno de los mejores y más interesantes coreógrafos de la Newsletterinternacional a ser un coreógrafo con un estilo personalísimo y con un sello especial.
    De las coreografías presentadas por el director de La Compañía Nacional de Danza, es en Remansos -sobre danzas y valses de Granados- en donde la belleza de la música y la belleza del movimiento danzado se reúnen al unísono como un calco exacto y preciso y, a la vez, enriquecedor.
    La Razón – Nieves Esteban (7/11/99)

    El sentido del lenguaje

    (...) Así hemos podido volver a admirar su Remansos, una bellísima pieza, encargada por el prestigioso American Ballet Theatre en el 97, que contagia en el movimiento el pálpito interior, la sustancia poética que emana de Granados. Duato la atrapa entre cada secuencia, mientras construye sobre cada nota un riquísimo andamiaje de formas y exultantes combinaciones dinámicas.
    El cambio hacia mayores compromisos de creación ya lo anunció cuando estrenó Self en 1997; una pieza abierta y abstracta, pegada a la música concreta y llana de Iglesias, en la que ambos creadores divagan con nervioso trasiego, sobre la cinta de la vida, los cambios y el ansia por encontrar lo inmutable de los seres, y que volvió a dejar ahora, bailado con riesgo y definición inmejorable, una sensación de intriga y de verdad nada desdeñable.
    (...) En Sinfonía de los Salmos está toda la lección magistral del maestro (...). Es una pieza magnífica, modelo de tantas copias como Kylián de tantos coreógrafos. Su estructura es clara, con un orden absoluto en planos desde donde surge una exaltación natural individual o en dúo, de efecto aéreo y recorridos espirales. Finalmente todos andan lentos y seguros, triunfantes y místicos hacia el fondo.
    El Mundo – Julia Martín (6/11/99)

    La memoria fértil
    Nacho Duato no ha temido el enfrentamiento con su pasado y ha puesto en contraste, en el programa que ayer se estrenó en el Teatro Real, dos de sus coreografías recientes con la histórica Sinfonía de los Salmos de Kylián, un espectáculo que le fascinó en su día e influyó poderosamente en su concepción posterior de la danza.
    Es comprensible esta fascinación. La Sinfonía de los Salmos mantiene, más de 20 años después de su presentación, una vitalidad asombrosa. En el movimiento, en el desarrollo, en la flexibilidad de los cuerpos, en las geometrías, en una escenografía sencilla y sugerente con un panel de alfombras y dos grupos de cuatro sillas cada uno. Los bailarines demuestran su soltura técnica y, especialmente, la asunción de unos contenidos espirituales desde la autonomía de la danza.
    (...) De Remansos, con música de Granados, se mantienen la variedad de valores gestuales y volumétricos, el diálogo con los elementos materiales, el dibujo del espacio, la fuerza interna que poseen los desplazamientos y la poesía integradora de los diferentes estímulos, pero todo alcanza una dimensión más sutil, compleja y enriquecedora, respecto a lo visto en el Teatro de Madrid hace algo más de un año, por la soberbia iluminación de Nicolás Fischtel y por la música en directo de un pianista tan formidable como Albert Guinovart.
    (...) En su nueva comparecencia madrileña, Nacho Duato ha presentado un espectáculo en que los aspectos globales, de conjunto, están por encima de las actuaciones individuales, aún siendo estas impecables, pero ha privilegiado, por encima de todo, el trabajo de la compañía. Y ha vuelto a demostrar sus fidelidades: con su maestro Kylián, con el compositor Alberto Iglesias, con el director de orquesta Pedro Alcalde. Tiene tenacidad, instinto y humildad el coreógrafo valenciano.
    (...) La memoria fértil de Nacho Duato, la convivencia con sus ángeles furiosos o sus fantasmas del futuro, la aceptación del momento presente como signo de madurez, has posibilitado este magnífico espectáculo que presenta el Teatro Real.
    El País – Juan Ángel Vela del Campo (6/11/99)

    Nacho Duato y el Teatro Real
    (...) Remansos. Sutileza, ensueño y misterio son las tres notas que significan el trabajo magnificamente realizado, y en esta misma línea está Self, pieza fundamental de abstracción, que provoca sensaciones de subjetivismo o confesión intimista, perfectamente reflejadas por una compañía impecable.
    El Punto de las Artes – Víctor M. Burell (12-18/11/99)


    Aix-en-Provence

    Nacho Duato en el Arzobispado: un (casi) final apoteósico
    Para su primer espectáculo en el Arzobispado, y gracias a su único invitado extranjero, el festival "Danse à Aix" ofrece una preciosa velada coreográfica.
    Si hubiese que elegir entre los tres ballets de Nacho Duato propuestos por La Compañía Nacional de Danza, la tarea sería imposible. ¿Cómo preferir uno y no otro, cómo decir que la danza casi "étnica" de Gavines i Dragons es más interesante que el grafismo de Remansos o que las reminiscencias históricas de Por Vos Muero? Imposible. Cogemos los tres y los unimos en la misma alegría, el mismo placer, el mismo entusiasmo.
    (...) Siempre encuentra el paso justo, el acorde sensible o la oposición inteligente. Nacho Duato nunca va demasiado lejos, nunca se queda demasiado atrás: se encuentra maravillosamente en el buen momento, en el buen ritmo, en la dirección correcta. Y hoy en día, su danza es sin duda la que más cosas tiene que decirnos, porque sabe sacar de sus orígenes, muy presentes, la universalidad de una obra.
    La Provence - Michèle Taddei (6/8/99)

    La gracia de Nacho Duato
    En el marco del festival "Danse à Aix", el coreógrafo español ha volcado al público del Teatro del Arzobispado en su mundo. Unanimidad.
    Hay algo indecible en la danza de Nacho Duato, algo tan profundo que tan sólo se sienten los sobresaltos tras el golpe, una vez que la emoción se ha disipado. El trabajo coreográfico rebosa minuciosidad, rigor y originalidad.

    El coreógrafo español saca de las fuentes del cuerpo humano una fuerza y energía que le permiten atreverse (y conseguir) con movimientos fuera del tiempo y del espacio. Algunos son bellos, simplemente porque es difícil imaginarlos de otra manera. Las curvas de los cuerpos pasan de línea a nudo, de tensión a resorte con una simplicidad y una gracia insolentes. El juego de las manos hipnotiza al ojo. Se vislumbra, por supuesto, una fuerza clásica sobre la que el coreógrafo se apoya para luego hacer lo que le apetece. ¿Pero podría ser de otra forma? ¿Cómo expresar la música de María del Mar Bonet o las baladas medievales españolas sino respetándolas como son? Obras clásicas. Porque el talento de Nacho Duato reside también en la capacidad de hacer decir a los cuerpos lo que dice la música, de dejar que se lleven –o desplieguen el vuelo- por la música. (...)
    "Danse à Aix" no se equivocó al invitar a La Compañía Nacional de Danza y a su coreógrafo. El teatro del Arzobispado se ha quedado aturdido y la cuna del arte lírico rehabilitado ha encontrado sin duda un nuevo mito.
    La Provence - R.L (6/8/99)


    Peralada

    Nacho Duato deslumbra en Peralada con el genio de sus últimas creaciones
    (...) Duato estrenó Without Words el año pasado en Nueva York, y podría calificarse como una de las mejores piezas del creador de los últimos tiempos, en la que aúna su concepto de "modern dance" con el neoclásico más purista, aunque sin puntas. El lenguaje corporal que Duato ha impuesto a los bailarines es siempre fluido y musical. Cada escena está llena de poesía, de ternura, y se presenta como un homenaje de un bailarín al baile. Los intérpretes que intervinieron en la obra se mostraron tan inmersos en el discurso que llegaron a emocionar. Con Without Words, Duato ha dado un paso de gigante en la definición de su propio estilo. El poderío técnico y expresivo de la Compañía quedó de manifiesto en Gavines i Dragons, una relectura de Arenal y Jardí Tancat, que da a luz un ballet de gran formato lleno de vitalidad. El regreso de Duato ha significado un feliz reencuentro, avalado por un conjunto que posee pasión y técnica, los elementos básicos para conquistar a cualquier tipo de público.
    ABC – Pablo Meléndez-Haddad (24/7/99)

    Nacho Duato seduce con un programa que muestra su evolución coreográfica
    Seducción y buen baile desplegó La Compañía Nacional de Danza en su segunda visita al Festival de Peralada, tras una ausencia de cuatro años. (...) Los miembros de La Compañía Nacional de Danza mostraron una vez más su gran calidad como intérpretes y su seductora personalidad. (...) Without Words fue lo mejor de la noche. (...) Muestra a un coreógrafo en plena madurez creativa, evolucionado y fiel a sí mismo.
    La pieza, de belleza fría y dancísticamente rica, cristaliza la línea seguida por el coreógrafo en sus últimas obras. Su apuesta consiste en desnudar el movimiento de cualquier elemento superfluo y pretende que esté regido por un profundo sentimiento que provoque un expresivo gesto. Abstracción estética, sentimiento puro.
    Las frases coreográficas son fértiles en sus combinaciones y elegantes en su ejecución. La música de las canciones de Franz Schubert, en comunión con el vocabulario coreográfico, logran trazar con intensidad y dramatismo la soledad y desolación que las inspiran. Son vitales las escenas de grupo y sublimes los pasos a dos y trios. Los bailarines se recrean en un melancólico diálogo cuerpo a cuerpo. Apuran la emoción lentificando el movimiento.
    El País – Carmen del Val (25/7/99)


    Innsbruck

    Innsbruck, escenario de una aventura maravillosa
    (...) Gavines i Dragons, con música de María del Mar Bonet. Remansos, a través de la obra pianística de Enrique Granados, y Por Vos Muero, con un conjunto de partituras de nuestro "Siglo de Oro", son tres creaciones históricas ya para el mundo de la danza, que marean otros tantos momentos magistrales del coreógrafo valenciano. En las tres hay espíritu, no se baila por bailar simplemente, si no que expresan en tres perfumes las profundizaciones en tres mundos bien diferentes (...).
    Jordi Savall-Nacho Duato; Compañía Nacional-Hespèrion XX, Capella Reial; esta fue la comunión que demostró la genialidad de las dos potencias al ofrecernos un espectáculo único, que debería verse en todo el planeta para que nadie se sintiese incompleto por no haberlo contemplado, pues cada bailarín, cada cantante y cada músico, son ejemplos envidiables para sus artes correspondientes.
    El Punto de las Artes – Víctor Burell (16-31/7/99)

    Melodía corporal, incienso
    (...) La Compañía Nacional de Danza, estandarte de España en el teatro de la danza, dejó tras de sí en el escenario del Tiroler Landestheater la huella de su inconfundibilidad (...).

    Gavines i Dragons revela las características peculiares de Duato: su sosegado virtuosismo, su gran afinidad musical, la similaridad de la expresión masculina y femenina y un tempo, enorme, que sin embargo no se expresa en lo deportivo sino en la mutación permanente de los detalles. Los y las ágiles danzantes han absorbido este estilo de una particularmente versátil fluidez de movimientos, y están plenos de gracia y perfección. Los cimientos del ballet clásico no se ponen en tela de juicio, lo que confiere tensión a cualquier variación y hasta la resuelve con humor.
    (...) En Remansos, sobre la arrebatadora música de piano de Enrique Granados, surgen el lirismo y el humor de Duato. Duato encuentra aquí posiciones fascinantes.
    Tiroler Tageszeitung – U. Strohal (8/7/99)


    Madrid

    Más allá del ser
    Hace tiempo que Duato camina junto a los elegidos, aquellos que extienden la parte más divina de lo humano elevándose...más allá del ser. En Without Words, fundiéndose con la profundidad melódica del maestro del lied, utilizando el movimiento con la misma maleabilidad del agua, vistiendo desnudamente de color carne a sus bailarines para añadir más pureza si cabe, a una coreografía donde el alma se transporta hasta lo impalpable desde la nostalgia de lo efímero, lo fugaz, lo perecedero (...), nos demuestra toda la sensibilidad, la delicadeza y el lirismo de los grandes poetas del movimiento.
    La Razón – Nieves Esteban (20/6/99)

    Belleza y sentimientos
    La Compañía Nacional de Danza ofreció a Madrid una nueva noche de belleza y solvencia. Pocas existen en el mundo con esta altura y uniformidad.
    (...) Nacho Duato ha tomado un buen camino desde que se apoya en músicas clásicas emocionantes, y da rienda suelta a su capacidad de escribir sobre las notas y sobre lo que ellas transmiten.
    (...) Embellecidos por su desnudez como en Without Words, que florece en lenguaje de adagio, rescatando las claves clásicas y aplicando a cada gesto un significado sutil, a cada escena una atmósfera de ternuras y melancolías, de romanticismo esencial. La tensión dinámica y la fisicidad del lenguaje están lejos de servir a la banalidad de otro tiempo, y el público lo vivió y lo ovacionó con una gran y profunda admiración.
    El Mundo – Julia Martín (20/6/99)

    La madurez sólo se consigue con el tiempo
    (...) Aún para el mejor hace falta tiempo. pujar los escalones uno a uno proporciona, además de suguridad, una visión panorámica del entorno tan reposada como la pendiente que la cuesta nos propicie.
    Nacho Duato es un buen ejemplo de lo antedicho y su espectáculo de La Compañía Nacional de Danza un certificado de buen hacer, primero por dar paso otra vez a dos de los miembros del grupo. En Los Segundos Ocultos de Nicolo Fonte y Kelmady de Patrick de Bana colmaban con creces toda la confianza del joven director, y Without Words, con la más delicada de las músicas camerísticas de Schubert, corroboraba después que la aparente osadía del maestro no era otra cosa que madurez, la madurez suficiente como para abordar la esencia del mejor romanticismo para, sin perder un ápice de su espíritu, convertirlo en contemporaneidad absoluta, en la que la similitud de las partituras daba lugar a los matices más sutiles.
    Elegancia y fuerza, con estos ingredientes, un precioso vestuario y una iluminación extraordinaria, la CND presentó uno de los espectáculos más hermosos de las últimas temporadas.
    El Punto de las Artes – Víctor Burell (25 jun-8 jul/99)


    Bergen

    La música de Bach elegantemente visualizada
    La danza es el cuerpo, el cuerpo es la danza. La música de Bach se visualiza en la impactante coreografía de Nacho Duato.
    (...) La Compañía Nacional de Danza era una compañía más bien desconocida cuando el bailarín y coreógrafo Nacho Duato asumió la jefatura en 1990.
    (...) Ahora, 10 años y muchos ballets después, nos encontramos con un coreógrafo que se ha liberado y que ha desarrollado un estilo y un lenguaje de danza propio. Él mismo establece el standard de calidad en la representación de la noche bailando el prólogo ni la fuga final de Multiplicidad y coloca el listón muy alto.

    Pronto se demuestra que el resto de los bailarines de la compañía no tiene ningún problema en seguir este standard, y por eso es fácil de entender porqué La Compañía Nacional de Danza ha trabajado bajo la dirección de Duato hasta llegar a ser uno de los mejores de Europa. El repertorio de la Compañía es amplio e incluye obras de los coreógrafos aún vivientes más conocidos del mundo. Multiplicidad es una reflexión coreográfica sobre la música de Johann Sebastian Bach y es una excursión estética larga a través de solos, dúos, tríos y grandes composiciones orquestales.
    (...) La primera parte es movida y es una afirmación de la vida. Una parte maravillosa es el preludio en el que el coreógrafo deja que Bach, tan presente en la escena, sea tan arrastrado por su propia música y su propia interpretación hace que el cello se convierta en un cuerpo viviente.
    En la segunda parte, donde entra la sombra de la muerte, Duato muestra una gran fantasía y tensión en su trabajo. Domina plenamente las rápidas e intrincadas combinaciones de pasos y en los momentos de danzas conjuntas complejas uno se sienta sorprendido y contempla cómo es posible hacer que los cuerpos se compenetren juntos.
    (...) Los bailarines demuestran plenamente que un alto standard técnico deja a un bailarín en libertad para concentrarse en lo que realmente está en escena, el contenido de los movimientos, la expresión y la comunicación a través de la música. Un elegante encuentro y una hermosa excursión.

    Fredrick Rütter

    Homenaje de los bailarines a Bach
    Fue un encuentro lleno de fuerza y gracia entre la música del barroco y la expresión de la danza de nuestro tiempo ejecutada por La Compañía Nacional de Danza (CND) ayer en el Grieghall. La representación fue una brillante inauguración del 47 Festival de Bergen.
    (...) El conjunto del ballet español de Madrid nos lleva a un viaje dentro del mundo musical, donde se encuentran el futuro y el pasado y se irradian universos de diferentes sonidos. Los bailarines permiten formalmente "que se toque sobre ellos", como si el arco del violín acariciase las piernas de la bailarina. La primera parte del viaje nos transmite -como resalta el título- una multiplicidad de riqueza de colores, movimiento y música. Nos transporta espontánea y estáticamente de un dueto de ballet a otro.
    (...) Nos dejamos fascinar por la orquesta danzante; si, es como ver que los instrumentos se despiertan a la vida como en un cuento. Después de una hora agitada y febril antes del descanso, los bailarines pasan a la segunda parte Formas de Silencio y Vacio, justamente a una aparición más tranquila y sombría. Aquí entramos más a fondo en la propia vida de Bach, y todo ello se hace más espiritual e íntimo.
    (...) Bach murió pero su música sigue viva. Y como se demostró en esta representación, su música puede usarse en otros ambientes distintos de las salas de conciertos. Lástima que la última representación fue ayer, porque seguramente muchos más hubieran deseado experimentar el ballet español en la gran sala de Bergen (...) Es un recuerdo para toda la vida.
    Dagen – Hilde Kleppesto Robertsen (21/5/99)


    Frankfurt

    En el cubículo de cristal espera el Alma
    (...) Duato crea sus coreografías de forma unitaria, y sus concepciones se redondean a menudo con el diseño de la decoración y del vestuario. Su trabajo, rico en contenidos, dio comienzo en Frankfurt con Self, sobre música de Alberto Iglesias, un trabajo muy expresivo que retrata al Hombre en el barullo de nuestro tiempo en la búsqueda de sí mismo. Arriba, muy arriba, inmóvil en un cubículo lejano de cristal de tonalidad azul pálida, espera el verdadero Yo, del que el Hombre bebe su fuerza vital, a poder ser percibido, mientras que abajo bulle la lucha por la existencia. Los movimientos transcurren bajo una luz cambiante, flotantes, recortados y, a veces, en secuencias casi mágicas. Los sentimientos se transforman en movimiento, con bizarría y en oleadas, en expresivos pas de deux con elementos de lanzamiento colocados con exactitud.
    Remansos transporta juguetonamente al espectador a las Islas de la Calma. Sobre partituras de Enrique Granados, surgen en torno a una rosa dispuesta en la escena vacía coreografías sumamente poéticas: en armonía y con levantamientos tan ligeros como plumas se interpretan las danzas en ritmo de vals, sin adormecer al público en pomposidades. Ternura y vehemencia, líneas claras y elementos juguetones se conjuntan de la manera más bella.
    Por Vos Muero, inspirada en danzas españolas e los Siglos XV y XVI y apoyada en poemas de de la Vega, une tradición y modernismo y recuerda con fuerza las danzas cortesanas del Renacimiento. En formaciones de pasos una vez fogosas y enseguida mesuradas, pero también con pas de deux suavemente marcados, Duato da prueba de la riqueza de su fantasía. Un juego exacto de las manos hace surgir perfiles de movimiento sorprendentes. El público quedó arrebatado.
    Frankfurter Neue Presse - Almuth Murawski (10/5/99)


    Valladolid

    Geometría y calidez
    Un estreno apoteósico de los de verdad. Nacho Duato ha firmado, después de su magnífico Romeo y Julieta su coreografía más compleja y difícil con un acierto total. El espectáculo es bellísimo desde la austeridad que la propia música de Bach exigía, desde la coreografía geométrica y expresiva al tiempo y diferenciada en las dos partes del espectáculo, hasta los tonos de luz, muy matizados pero que huían de todo esplendor y brillantez externos. Duato ha escogido una serie de fragmentos musicales de diversas obras con instrumentaciones que los son igualmente y ha compuesto toda una apología del ballet abstracto a la manera de Balanchine que se transforma sobre todo en la segunda parte en una asombrosa calidez humana. La geometría puede ser también emotiva.
    (...) Lo asombroso del espectáculo es la multiplicidad de signos coreográficos, un código de gran riqueza en las combinaciones y en el tratamiento de los bailarines tanto en sus solos como en su integración en el conjunto. Asombra la capacidad técnica de todos y cada uno de los intérpretes. Todos ellos, absolutamente entregados forman una totalidad que abre un futuro espléndido a La Compañía Nacional de Danza.
    El Norte de Castilla – Fernando Herrero (10/4/99)

    Paseo por la música y mente de Bach
    Sublime comienzo: Duato retorciéndose como una esponja, con gestos crispados, alargando su cuerpo en un intento desesperado por absorber la música y aprehender los más ocultos pensamientos de un Bach, omnipresente en toda la función (...).
    Magníficos bailarines, todos ellos a la búsqueda de la perfección curvilínea. Y Bach presente utilizando esos cuerpos como instrumentos musicales a los que intenta extraer la nota pluscuamperfecta, de lo que resultan unos dúos de una portentosa plasticidad.
    (...) En este magnífico collage musical (...) hay fuerza y calidez en todos los movimientos de los bailarines, y una gran imaginación de Duato al dotar a cada una de las 13 fases de Multiplicidad de un rico vestuario que potencia cada uno de los juegos, como la escena de la esgrima, o el sorprendente dúo de los bailarines abejas.
    El trabajo luminotécnico es inteligente, como así la escueta escenografía de Chalabi.
    (...) Duato acerca al espectador el pensamiento de Bach, sus dudas, sus reflexiones, el insistente juego con la muerte, su idea de lo masculino y lo femenino.
    El Mundo – Carlos Toquero (11/4/99)


    Zaragoza

    Un gran espectáculo
    (...) Los componentes de La Compañía Nacional de Danza actuaron todos con la más refinada perfección: ni una duda, ni una vacilación, ni el más pequeño desliz empañaron la belleza de los ballets que ofrecían al público zaragozano. Un público que les aplaudió larga y fervorosamente.
    Y muy merecidamente. La velada constituyó, en suma, un rotundo éxito para La Compañía Nacional de Danza, sus coreógrafos y sus bailarines, que ofrecían en el escenario del Principal un gran espectáculo: grande en su austeridad por su belleza esencial.
    Heraldo de Aragón - Joaquín Aranda (18/2/99)


    Barcelona

    Oir, ver y callar
    Sin palabras quedó el público que acudió al Centro Cultural de Sant Cugat después de la magnífica actuación de La Compañía Nacional de Danza (...) La propuesta más sugestiva de este primer programa era conocer el último trabajo de Nacho Duato, Without Words, creado recientemente para los bailarines del American Ballet Theatre de Nueva York.
    La pieza, bella y dancisticamente rica, muestra el alto grado de madurez creativa alcanzado por su autor, quien apuesta por desnudar el movimiento de cualquier elemento superfluo. Las frases coreográficas son fértiles en sus combinaciones y elegantes en su ejecución.
    El País - Carmen del Val (7/2/99)

    Bellos poemas de movimiento
    El programa de La Compañía Nacional de Danza es un canto a la belleza del movimiento, a una sublimación del gesto que nos llega a través de unos poemas ausentes de palabras. La comunicación surge del encuentro entre la música y el movimiento.
    (...) Si los bailarines de La Compañía Nacional de Danza son intérpretes excelentes de las coreografías de su director artístico, su nivel de calidad no baja cuando transcriben el lenguaje coreográfico de otros creadores.
    El Periódico - Montse G. Otzet (8/2/99)

    Plena madurez creativa
    Aunque parezca increible, lo cierto es que, después de tantos años de éxito, Duato aún nos sigue sorprendiendo con sus nuevas creaciones y el siempre creciente nivel interpretativo de sus bailarines.
    (...) Without words (...) evoca aquel clima emotivo impregnado de melancólica obsesión por el amor y la muerte, tan representativo de la época del compositor. Duato nos lo describe con gesto contemporáneo, a través de ese su lenguaje que cada día parece más consolidado entre la musicalidad y la tensión. Es como un intrigante ejercicio capaz de mantener siempre viva la atención del espectador. Una noche estelar, en definitiva gracias a una compañía que vuelca todo su talento interpretativo y a un Duato en plena madurez creativa.
    La Vanguardia - Marjolijn van der Meer (9/2/99)

  • Review Archive 2006

    Las Palmas de Gran Canaria

    Next Translation

    Hace ya tiempo que Duato halló la cuadratura del círculo de la danza y su excelente creación coreográfica conjuga la música, los bailarines y el movimiento desde un particular lenguaje propio que, siempre en equilibrio y elegante precisión, consigue dar cuerpo al alma y procurar imagen a la emoción más profunda. (…) La CND no es ya sólo una compañía, es un estilo, que triunfa y atrapa, es la seducción de la belleza y su fuerza tiene nombre de maestro, el de Nacho Duato, cuyo trabajo es fruto del genio.

    Nadia Jiménez Castro – Canarias7 (23 enero-06)

  • Review Archive 96/11


Archive CND. Nacho Duato`s Repertoire 90/11

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    CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/11

    NACHO DUATO

    Born in Valencia/Spain, Nacho Duato began his professional dance education at the age of 18 at the Rambert School in London. He continued his studies at the Mudra School of Maurice Béjart and eventually completed his education at the Ailey American Dance Center in New York.

    In 1980, Nacho Duato signed his first contract at the Cullberg Ballet in Stockholm. A year later, Jiří Kylián hired him for the Nederlands Dans Theter in Den Haag. For his achievements as a dancer, Nacho Duato was awarded the “VSCD Gouden Dansprijs” in 1987. His talent soon led Nacho Duato beyond being a dancer to devote himself to choreography, too. His first choreography for the Nederlands Dans Theater in 1983, “Jardí Tancat,” featuring Spanish-Catalonian music by Maria del Mar Bonet became a highly praised success and earned him the 1st prize of the International Choreographic Competition in Cologne.

    In 1986, Nacho Duato was appointed house choreographer of the Nederlands Dans Theater together with Hans van Manen and Jiří Kylián. During his tenure, he created more than a dozen choreographies including “Danza y Ritmo“ (Carlos Chávez), “Ucelli“ (Ottorino Respighi), “Synaphai“ (Iannis Xenakis/ Germanos Vangelis), “Boléro“ (Maurice Ravel), “Arenal“ (Maria del Mar Bonet), “Chansons Madécasses“ (Maurice Ravel), “Raptus“ (to Richard Wagner’s Wesendonck Lieder), “Dreams of Ether“ (Marcel Landowsky), “Lament“ (Henryk Górecki). For most of his productions he collaborated with stage designer Walter Nobbe.

    In 1990, the Culture Ministry in Madrid invited Nacho Duato to return to Spain and offered him the leadership of the Compañía Nacional de Danza. There, he formed a large œuvre and gained worldwide recognition with his ensemble. During his 20 years with the Compañía, he created more than 30 productions for its repertory, among others: “Cor perdut“ (Mar del Mar Bonet, 1989), “Concierto Madrigal“ (Joaquín Rodrigo, 1990), “Opus piat“ (Ludwig von Beethoven, 1990), “Rassemblement“ (Toto Bissainthe, 1990), “Na Floresta“ (Heitor Villa-Lobos/ Wagner Tisso, 1990), “Kaburias“ (Leo Brouwer, 1991), “Duende“ (Claude Debussy, 1991), “Empty“ (Musikcollage, 1991), “Coming together“ (Frederic A. Rzewski, 1991), “Mediterrania“ (Musikcollage, 1992), “Cautiva“ (Alberto Iglesias, 1993), “Alone, for a second“ (Erik Satie, 1994), “Tabulae“ (Alberto Iglesias, 1995), “Ecos“ (Stephan Micus, 1994), “Cero sobre cero“ (Alberto Iglesias, 1995), “Por vos muero“ (Musik des 16. Jahrhunderts, 1996), “Self“ (Alberto Iglesias, 1997), “Ofrenda de sombras“ (Musik des 16. Jahrhunderts, 2000), „Arcangelo“ (Arcangelo Corelli u.a., 2000), „White Darkness“ (Karl Jenkins, 2001), “Txalaparta“ (Kepa Junkera, 2001), “Castrati“ (Antonio Vivaldi/Karl Jenkins, 2002), “L’ Homme“ (G György Kurtág, 2003), “Herrumbre“ (Pedro Alcalde/Segio Caballero, 2004), “Diecisiete“ (Pedro Alcalde/ Segio Caballero, 2005), “Hevel“ (Pedro Alcalde/Sergio Caballero, 2007), “O domina nostra“ (Henryk Górecki, 2008) and “Cobalto“ (Pedro Alcalde/Sergio Caballero, 2009).

    During his time at the Compañía Nacional de Danza, Nacho Duato also worked for other companies. In 1992, he created “Duende” for the Nederlands Dans Theater featuring music by Claude Debussy. At the American Ballet Theatre, he created “Remanso” featuring music by Enrique Granados in 1997 and “Without Words“ (Franz Schubert) in 1998. In the same year, he choreographed “Romeo and Juliet“ (Sergei Prokofiev), his first full-length ballet. “Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness“ (Johann S. Bach, 2000), “Alas“ (2006), “Infinite Garden“ (2010) succeeded. In Berlin, Nacho Duato adapted “Duende“ for the Deutsche Oper Berlin in 1995, “Without Words“ for the Ballert of Staatsoper Unter den Linden in 2002, and “Arcangelo“ with the Staatsballett Berlin in 2012.

    One year after his 20th anniversary at the Compañía Nacional de Danza, Duato left Spain and was appointed Artistic Director of the Mikhailovsky Theatre in St. Petersburg on January 1st2011. There, he staged two world premieres in 2011, “Nunc Dimittis“ and “Invisible“, and developed his own versions of “Sleeping Beauty”, “Romeo and Juliet” and “The Nutcracker”.

    In 2014, he created “DepakIne“ for the Martha Graham Dance Company. By now, his work is included in the repertories of the most important ballet companies worldwide, including the Ballet de l’Opéra National de Paris, the Cullberg Ballet, the Nederlands Dans Theater, Les Grands Ballets Canadiens, the Australian Ballet, the Stuttgarter Ballett, the Ballet Gulbenkian, the Finnish Opera Ballet, the San Francisco Ballet, the Royal Ballet Covent Garden, the Bolshoi Ballett, the Boston Ballet, the Royal Danish Ballet, the Royal Swedish Ballet, the American Ballet Theatre, the Staatsballett Berlin, and the Ballet of the Mikhailovsky Theatre St. Petersburg.

    Nacho Duato received multiple awards as a choreographer: “Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres” from the French embassy in Spain in 1995, the gold medal for Fine Arts from the Spanish government in 1998, “Benois de la danse” for his choreography “Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness“ in 2000, and “Premio Nacional de Danza” for choreography in 2003. Furthermore, the Spanish Department of Foreign Affairs awarded him the “Medalla al Merito Civil”. In 2015, he received the prize of the city of Alcalá for arts and literature. In 2016, he became honorary citizen of his home town Valencia.

    Starting with the 2014 / 2015 season, Nacho Duato become Artistic Director of the Staatsballett Berlin. After staging his choreographies “Sleeping Beauty”, “Multiplicity. Forms of Silence and Emptiness”, “White Darkness”, “Herrumbre”, “Castrati”, “The Nutcracker” and the new pieces called “Static Time” and “Erde”, he will present “Romeo and Juliet” and “Por vos muero” in the ongoing season.

  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    Nacho Duato en Alas
    • Choreography: Nacho Duato
    • Theatre direction: Tomaz Pandur
    • Sets: Tomaz Pandur, Nacho Duato. Made by: Odeón.
    • Music: Pedro Alcalde/Sergio Caballero (original music); Arvo Pärt, Jules Massenet, Pawel Szymanski and Fuckhead (collage)
    • Costumes: Angelina Atlagic
    • Light Design: Brad Fields
    • Video: Zeljko Serdarevic and Dragan Mileusnic
    • Texts: Fragments of the cinematographic script of the movie Der Himmel überBerlin (Win Wenders/ Peter Handke), selected by Tomaz Pandur
    • Voice: Ana Wagener
    • World premiered by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria (Santander), April 28th 2006.

    Alas (Wings) means the first collaboration between Duato and the Slovene theatre director Tomaz Pandur. For his text, Pandur chooses short fragments of Peter Handke’s script for Wim Wenders’ film Wings of Desire (1987). Nevertheless, Duato´s choreography doesn’t offer a parallelism with the movie in explicit sense. Both artists collaboration suppose the incursion of the interpreters of the CND in more dramatics areas. Nacho Duato himself dances andrecites a series of monologues during his performance. 

    Tomaz Pandur made himself known in Spain with Sherezada in 1990, and last year he set Infierno with Centro Dramático Nacional. Considered one of the most internationally renowned scenic contemporary creators, his works usually show an original managing of the scenographic skill to the service of irreproachable dramatic interpretations giving place to images of overwhelming beauty.

    This production will count with original music composed by Pedro Alcalde and Sergio Caballero. Both of them composed previous works for Compañía Nacional de Danza: Herrumbre (2004) and Diecisiete (2005). Likewise, Duato will use music of Arvo Pärt, Jules Massenet and Pawel Szymanski. On the other hand, Duato will count with one of his most faithful and successful collaborators since years: Brad Fields, who will take care of the light design of this ambitious project.

  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    Alone, For A Second. Dancer with his head covered
    • Choreography:  Nacho Duato
    • Music: Erik Satie
    • Sets and Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World premiered by the Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, September, 9th, 1993. Premiered by the Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December, 16th, 1994.

       

    • In Alone, for a Second, Nacho Duato consciously breaks new ground in search of the still side of life, the introspective. The choreography has a cyclic structure, thus evoking the impression of a twilight state.

  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    Bailarina: Tamako Akiyama
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Arcangelo Corelli (Concerti Grossi Op. 6) and Alessandro Scarlatti (Il Primo Omicidio)
    • Sets: Nacho Duato
    • Costumes:Nacho Duato (in collaboration with Ismael Aznar)
    • Light Design: Brad Fields
    • Length: 27’ 45”
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real de Madrid, 31st May 2000.

    Arcangelo is a reflection on heaven and hell. It is based on the marvelous Concerti Grossiof the Italian Arcangelo Corelli, ending with an aria from Scarlatti’s opera Il Primo Omicidio. 

    Duato has basically employed the lentos and adagios in a different order from the original. The ballet tells us of the search for liberation through death, as a way of access to a paradise that frees us. Arcangelo Corelli began his career as a violinist at the age of seven in the Bolonia of 1670. He was recognized as an elite instrumentalist, as well as one of the most influential composers of his time. Most of his life was spent in Rome, where he died in 1713. The genere of the concerti grossi developed simultaneously in several places during the first three decades of the 17th century. At that time, the production of stage music was extremely important. Orchestras with more than a hundred musicians were commonplace. To relieve the evident lack of mobility of such numerous groups, the first performers within the string sections broke away and formed a more flexible group: the Concertino. The concerto grosso is derived from the alternation of both groups. Corelli may well be defined as the creator of the classical concerto grosso form. What particularly distinguish these concerti grossi from a string orchestra are the classical equilibrium of the baroque music, the marvelous clarity and simplicity of plot and structure, and the complete congruency of form and content.


    Compañía Nacional de Danza - Arcangelo

  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    Scene with two dancers
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: María del Mar Bonet (Tonada de Segar, Carta a L’Exili, Tonada de Collir Olives, danza de la Primavera, Cançó de Bressol, Des de Mallorca a L’Alguer, Den Itan Nisi, Tonada  de Segar.
    • Sets: Walter Nobbe
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Edward Effron
    • World premiere by  the Nederlands Dans Theater at the Muziektheatre, Amsterdam, January 26th, 1988. Premiere by Compañía  Nacional de Danza at the Teatro Romea, Murcia, October 6th, 1990.

    • Arenal is choreography by Nacho Duato, inspired by songs of María del Mar Bonet. In this ballet, the choreographer’s purpose has been to show the uninhibited cheerfulness of the Mediterranean personality contrasting with the everyday struggle of life. Duato makes this contrast very obvious. On the one hand, there is the dancing of a groupof men and women motivated by the pure joyfulness of music. Its jubilation is reflected in the clear movements of the dancers -pas de deux, pas de trois, pas de quatre- to Greek songs translated into Catalonian and Majorcan ones by María del Mar Bonet.

      On the other hand, one woman dancer stands apart, dancing alone to four songs which are performed a capella. These songs are of a realistic content and seem to arise from an agonizing outcry of the heart. The dancer’s movements are nearer to the ground than those of the others. This is to express the influence of the land. Colour, choreography, movement, everything is undeniably Mediterranean.

      Nacho Duato had worked before with María del Mar Bonet in another ballet: Jardí Tancat. “Her music constitutes an important source of inspiration for my work”, says the choreographer. “Later, while I was listening to her record Gavines i Dragons, the idea of Arenal immediately occurred to me. At once, I began to consider the possibility of María del Mar Bonet joining us to give a live performance of her songs”. Duato sees Arenalas an extension of his first work, Jardí Tancat, “though it is more vital, livelier, and more faithful to the inner rhythm of the songs themselves, without abandoning the worlds of people and of work”.

      I have always known that my songs were born with rhythm, but I only became really aware of it the day Nacho Duato danced to them. When I saw the first choreography,Jardí Tancat, I was really excited. He had given them another life. They were independent, and at the same time, still mine. Yet they had acquired a new palpitation. They had taken a different road.

      There is something in Arenal that has always fascinated me: the treatment of the Majorcan work songs which I sing a capella. These are songs which form part of our earliest Majorcan tradition, but which are no longer sung where they come from or what they were created for, that is work in the fields. There are hardly any places in Majorca where work in the country is still the same as forty or fifty years ago. However, when Nacho used the songs  for his choreographies he gave them back this role of unique pieces, as if they were precious stones.

      While Jardí Tancat, was so full of life, in Arenal I have been discovering an inner passion each time I sing with them. I will never tire of repeating that these choreographies of Nacho Duato  are one of the most precious artistic gifts I have ever received. I believe they belong to that type of thing which goes hand in hand with the most deeply felt emotions and is hard to explain in words.

      Thank you, Nacho. María del Mar Bonet

    • CNDanza Arenal - Nacho Duato
  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    Castrati. Dancers in the stage
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Antonio Vivaldi (Nisi Dominus RV 608, Stabat Mater RV 621, Salve Regina RV 616, Concerto RV 439 “La notte”); Karl Jenkins (Palladio)
    • Sets: Jaffar Chalabi
    • Costumes: Francis Montesinos
    • Light Design: Brad Fields
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 5th, 2002.

    • Just a couple of hundred years ago, sopranos were at the height of their popularity. They travelled around Europe singing opera and were considered on-stage heroes, and their art has been appreciated worldwide for centuries.

    • The last castrato died just a few decades ago, during the 20th century. The custom of castrating predates Jesus Christ, and the original motives were somewhat different. Egyptians used castration as a punishment, the Arabs used it for religious reasons, and the Turks employed it to create a groupof men with no sexual urgess to guard their harems. However, in Italy castration had a completely different purpose.

    • During the first century AD, when the apostle Saint Paul wrote: “Mulier tacet in ecclesia” (“women shall remain in silence when they are in church”), he could hardly have imagined the effect his words would have some centuries later. Choirs without female voices, composed of countertenors and pre-puberty children, worked for some time, but as musical composition demanded an ever-wider vocal range, choirs needed men with a female voice, that is to say castrated men. So, in the mid-16th century the practise of castration arrived in Europe from the East.

    • At the beginning of the 17th century, a new type of music, opera, was taking shape in Italy. For castrati this was a golden opportunity for one simple reason: women were banned from taking part. As a result, from when the first public theatre was opened in Venice in 1637 until the mid-18th century, castrati dominated the world of opera and became irreplaceable.

    • Castration produced extraordinary vocal skills and a rather peculiar colour to voices, which meant castrati were in great demand and also highly paid. Singing schools sprang upall over Italy to raise the belcanto art form to its highest possible level. Castrati were normally trained for between six and eight years at such schools, and private tutors also offered their services outside schools.

    • Castrati – (Italian Castrato) Male singers, castrated before reaching puberty in order to retain their soprano or alto voices. In this manner the childlike timbre is kept, allowing them to sing soprano in a strange manner due to the normal development of their lungs. Castrati were much more common within ecclesiastical institutions, where women were not allowed to sing, and in theatres during the 16th, 17th and 18th centuries. They were held in very high prestige during these times.

  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    • Cautiva. Nacho Duato Choreography: Nacho Duato
    • Music:  Alberto Iglesias (Cautiva)
    • Sets and costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Madrid, April 12th, 1993

    Cautiva is an original piece for Compañía Nacional de Danza by its Artistic Director, Nacho Duato, with music by the Basque composer Alberto Iglesias. This passionate music inspires and gives its name to the ballet, which, in a definitely oneiric language, and through a series of confronted images, tells us the story of Cautiva. The concept is conveyed by the main female character, her doubts and her continuous  strruggle with a world of fantasy, love and death.
    “I composed Cautiva with the feeling that the main idea of the work was an emotive, irrational one, which derived in multiple meanings. Joyce´s and Pound´s texts, which I counterposed, as if they were speaking to each other from a stage for these feelings, a stage of love, not just two characters telling their stories. They glide along with the music, getting lost and meeting again constantly. The power of the unreasonable, of the dark side of reason, is something essential to music. Maybe it is there that music and dance go together and make us tremble.”
    Alberto Iglesias

  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    Cero sobre Cero. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Alberto Iglesias
    • Settings: Nacho Duato
    • Costumes: Nacho Duato in collaboration with Ismael Aznar
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, in Santander, November 17th, 1995.
    • Cero sobre cero is Nacho Duato`s latest creation and the third collaboration between this choreographer and the Basque musician Alberto Iglesias. Both Duato and Iglesiasseem to have found a way of mutual understanding in which both creators’ works go through parallel lines to finally merge, as if music and movement had always been one.

      In Cero sobre cero, ideas, words and gestures disintegrate to shape other meanings that diverge from their original intention. Duato wishes to underline the crisis which artistic values are undergoing in our society. There is also a strong intention to reflect the wild consumerism which is taking root in  society, as well as its consequences on art. Everything is disposable, nothing lasts. Only the present, immediate pleasure is important; therefore, reflection does not even take place. 

      Those are hard conditions for creative activity. This instability causes a showdown that generates violent, even destructive attitudes. However, although this could be seen as a pessimistic view of the future, it is not at all. There is still a hope of communication with that which represents purity. This may be the pillar on which to build all constructive efforts towards renewal.

  • CND ARCHIVE NACHO DUATO'S REPERTOIRE 90/10

    Cobalto. Nacho Duato. Bailarinas: Mª Luisa Arias y Tereza Gonzaga
    • Choreography: Nacho Duato 
    • Music: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (organ player: Juan de la Rubia; Blancafort organ at the Church of Collbató)
    • Sets: Nacho Duato 
    • Costumes: Lydia Delgado
    • Lighting Design: Brad Fields
    •  
    • Absolute premiere by the Compañía Nacional de Danza at the Teatro de la Zarzuela, on 20 March 2009.

    Cobalto is a reflection on erotism. Duato approaches the subject from an oneiric point of view, submerging himself in the world of erotic dreams. The piece is created for ten dancers. Once more, Duato grants the music a primordial importance in his creations and, in Cobalto, he again resorts to his usual composers, Pedro Alcalde and Sergio Caballero. Cobalto is a piece composed for a single instrument, the organ.The music was recorded at the church of Collbató on a Blancafort organ, by the organ player Juan de la Rubia.  

    Duato also has the lighting designer Brad Fields on his artistic team. He is the lighting director of the American Ballet Theater and a faithful collaborator in all his premieres for years. Another striking fist is the costume design by Lydia Delgado a fashion designer. 

    "It is like a colour (blue) an energy, but it belongs to the negative side and in its supreme purity it is, as one would say, a precious nothingness. Its effect is a mixture of excitation and serenity."

    Goethe. "Theory of colours."

    Blue is holy and pornographic, prudish and obscene. It is used in the English expression “blues”, understood as sad, but it is also like "verde", green in Spanish, means erotic or obscene. Cobalt blue is the maximum example of that bipolarity. Beautiful, arrogant and celestial, it conceals its mineral origin known as “flower of cobalt”, a mixture of cobalt arsenide and nickel that form a crystal on contact with the air. Toxic and poisonous due to its arsenic, it was christened the elf-blue that tormented miners, with the German name by which we know it: kobelt. Cobalt blue is, of all the colours, that of the unconscious history.


    Composer

    Born in Barcelona, he studied piano, flute, violin and composition in his native city, in addition to graduating in Philosophy at the University of Barcelona. He studied orchestral conducting at Columbia University of New York, where he was awarded the Master of Arts. In 1984, he was the prize winner of the international competition for orchestra conductors held at Bad-Wiessee, Germany. That same year, he conducted Stravinsky’s A Soldier’s Tale at the Horace Mann Auditorium in New York. In 1988, he obtained his Doctorate in Musicology and Philosophy at the Freie Universität of Berlin. He then studied conducting at the Hochschule für Musik of Vienna with Professor Karl Österreicher. He worked as second conductor for the Vienna Opera. In 1990, he was assistant conductor at the Vienna Philharmonic and, from 1991 to 1996 of the Berlin Philharmonic with Claudio Abbado.

    Pedro Alcalde has conducted numerous orchestras such as those of Madrid, Barcelona, Bologna, Ferrara, Rome, New York, Berlin, Frankfurt, Leipzig, Osaka, etc. In 1996, he began a series of experimental recordings at the Radio of Berlín (SFB) with the last piano sonatas by Beethoven and the last compositions for piano by Gyorgy Kurtág. He has performed works by key contemporary composers such as Sotelo, Goyette, Kurtág, Rihm or Nono. Works by Alberto Iglesias he has conducted, in addition to the ballet Self with choreography by Nacho Duato, have included the music to the film by John Malkovich, The Dancer Upstairs.

    Since 1998, he has regularly collaborated as conductor with Duato and the Compañía Nacional de Danza; as composer, he has worked with Sergio Caballero to produce the music of the choreographies for Herrumbre (2004), Diecisiete (2005), Alas (2006) and Hevel (2007). 

    Sergio Caballero

    Composer

    Born in Barcelona in 1985, he created the group Los Rinos with Marcel.lí Antúnez and Pau Nubiola, with which he performs actions, performances and theatre under a common name: the provocative, wild humour of impossible stories.

    Music and multidisciplinary artist, in 1987 he founded the musical group Jumo with Enric Les Palau, with whom he composed pieces for dance and theatre. In 1989 he produced the exhibition Sergio Caballero famous worldwide, a reflection and scepticism, on authorship of the work of art. 

    Since 1994, he has been the Co-Director of the International Festival of Advanced Music and Multimedia Art Sónar.

    Lydia Delgado

    Costume designer  

    She was born in Barcelona. Her first contacts with the world of art go back to her youthful years as a ballerina at the Gran Teatro de Opera del Liceu. She entered the fashion world after a chance meeting with the designer Antonio Miró, with whom she collaborated for some time at his creative workshop before beginning her own career. In 1989, the designer opened her own atelier at calle Minerva in the city centre, an intimate setting with its own personality and reminiscences of haute couture. A short time later, she inaugurated her shop in Barcelona, coinciding with her 1991 fashion show presentation on the Pasarela Gaudí.

    Her first collections are couture creations elaborated with patience and emotion, in which one may see a continual search for artistic expression.

    In 1997, Lydia Delgado launched her pret a porter line on the market as a more affordable proposal, although without renouncing her commitment to careful, perfectionist work. Her garments suggest daring combinations that are not lacking in irony, that seek to provoke a different way of looking at oneself and reality. 

    In 2000, Lydia presented her collection for brides, a striking, avant garde proposal, at the Royal Palace of Pedralbes. 

    A year later, Pronovias entered into a licensing agreement with Lydia Delgado for worldwide distribution of the Lydia Delgado Brides collections. 

    In 2004, Lydia Delgado inaugurated her shop in Madrid, in the central Salamanca neighbourhood.

    Lydia Delgado is now a consecrated figure on the national fashion scene. Her exclusive world has an distinguishable identity of its own, the result of personal perseverance to conserve her original values over the years: passion for quality, artistic creativity, visual strength, a weakness for details and elegance without ostentation. 

    Prizes and recognitions:

    • Marie Claire fashion prize 2007
    • Antonio Gaudi Gold Medal 2003
    • European Citizen Prize2003
    • T de Telva for the best Spanish designer 2000
    • Entrepreneurial Woman prize (FIDEM) 1999
    • Silver T de Telva 1998 

    Brad Fields

    Lighting Designer

    Born in North Carolina (USA), Brad Fields is a usual collaborator with Nacho Duato. He has created lighting designs for the Compañía Nacional de Danza to use in Alas, Arcangelo, Multiplicidad: Formas de Silencio y Vacío, Diecisiete, Sueños de Éter, Gilded Goldbergs, Herrumbre, Ofrenda de Sombras, Remanso,Without Words and Hevel. 

    He is the Lighting Director of the American Ballet Theater for which he has created, among others, the lighting designs for Coppelia, La Fille Mal Gardée, Glow-Stop and Within You Without You: a tribute to George Harrison. 

    Other past designs by him are the Don Quixote by Balanchine for the National Ballet of Canada and the Suzanne Farrel Ballet, Follia by Nicolo Fonte and Rite of Spring for the Göteborg Opera Ballet and the Bayadére by Natalia Makarova for the Australian Ballet. He has designed for the Ballet Argentina, Boston Ballet, Houston Ballet, Les Grands Ballets Canadiens, Lewitzky Dance Company, Ballet de la Ópera de Lyon, Netherlands Dance Theatre, North Carolina Dance Theatre, San Francisco Ballet, Royal Ballet and Royal Danish Ballet.

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    Coming Together. Nacho Duato. Dancer: Catherine Allard
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Frederic Rzewski (Coming Together)
    • Sets and Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World premiere by Compañía  Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, December 23th, 1991.

    The turbulent repetition of musical structures and recited text from Frederic Rzewski’s frantic composition provides the accompaniment and counterpoint to an abstract work by Nacho Duato, who uses his effervescence both to bring us closer to frenzy and hysterics, and as a contrast in his creation of oniric atmospheres. Both phenomena appear alternately as well as simultaneously as could happen with the rhythms and sensations of a big city. 
    The result, of an obvious contemporary style, forces the spectator to focus his attention on the multiple changes of the choreographic process as well as on the system and structure of steps, rather than on the ordinary descriptive and narrative elements.
    Frederic Rzewski’s piece entitled Coming Together and Attica, written for narrator and instruments, to be performed ad libitum in two parts, is of crucial importance in the history of repetitive music and not only because of its obvious influence on later pieces. Here the repetitive techniques and structuring are not an end in themselves, but the means of creating a coherent musical, dramatic world. While this piece - just like Rzewski’s other works - makes use of improvisation and repetition, it is also a committed work both in the social and the political sense. Rzewski managed to combine the political, ideological meaning of the text and the musical structure into a homogeneous whole by means of an original “minimal” idea.
    The eight sentences from a letter by Sam Melville (a political prisoner killed in the 1971 Attica prison riots) are first narrated in an additive then in a deductive progression. The title of the piece is a reference to a sentence of the letter and to the technique of musical improvisation.

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    Concierto Madrigal. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato 
    • Music: Joaquín Rodrigo 
    • Sets: Walter Nobbe 
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Edward Effron
    • World premiered by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Romea, Murcia, October 6, 1990.
    Concierto Madrigal was the first choreography created by Nacho Duato for Compañía Nacional de Danza. The music used for this ballet is the Concierto Madrigal for two guitars and orchestra by the Spanish composer Joaquín Rodrigo. This composition has inspired Nacho Duato to make a choreographical illustration of eight of the ten short movements of which the concerto consists. As a matter of fact, Duato has followed the concerto's musical guideline to reflect, with eight pairs of dancers -distributed in pas de deux, pas de trois, solo, pas de six ..., a succession of splendid scenes within an intimist context. The dominating atmosphere of the choreography suggests landscapes which are typically Spanish. On his part, Joaquín Rodrigo has based his work on an anonymous Spanish madrigal dating back to the Renaissance period, titled Felices ojos míos. 
    The composer has made the following comment on his work: "This concerto has freed itself of the classical melodic architectures and, the established dialogue and the concerto style adopted in its composition notwithstanding, it resembles more a suite, even though the supporting element is the variation. Each of the variations or episodes are described by their respective titles, which give a score is characterized by a delicate poetical sketch. Occasionally, and due to the theme's origin, the episodes are of a modal or archaic nature; in other episodes, the melody acting as a filament all through the work is inundated by a more popular feeling". Nacho Duato's interest and tendency to use his roots is a constantly recurring feature of his work. The music, the popular feeling, the colour of the land, are values employed by Duato to establish, in his own style, a mutual relationship between all the elements, where the movement merges with the environment that has been created. In Concierto Madrigal, far from basing himself on a specific line of argument, Nacho Duato has let himself become envelopped by the colour of nature, allowing us to discover a poetical feeling: the song of the people.
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    Cor Perdut. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: María del Mar Bonet
    • Costumes and Light Design: Nacho Duato
    • World premiered by the Nederlands Dans Theater at the Nederlands Dans Theater, The Hague, April 27th, 1989.
    • Premiered by Compañía  Nacional de Danza at the Centro Cultural de la Villa,  Madrid, June 30th, 1990.

    Cor perdut is a pas de deux inspired by the Catalan version of the song Bir Demet Ysemen  by Mª del Mar Bonet. This particular interpretation is based upon a theme with traditional nuances composed by the Armenian M.J. Berberian. “It's no use crying/it’s no use dying/desire is stronger/it goes its own way”, laments the impressive voice of Mª del Mar Bonet. Her hypnotic power over Duato - who created Cor Perdut as a birthday present for the Majorcan singer - is unquestionable, considering that two of the Valencian’s most brilliant choreographies are Jardí Tancat (1983) and Arenal (1988), both to music by this interpreter. To the syncopatic and hypnotic rhythm of the Tunisian percussion instrument, the two dancers bring to life this choreographer’s dynamic corporal and expressive language with the same anxious fluency transmitted by the voice of Mª del Mar Bonet.

    Patricia García Ríos

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    Diecisiete. Bailarina: Tamako Akiyama
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Diecisiete)
    • Sets and Costumes: Nacho Duato
    • Lighting Design: Brad Fields
    • World premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid January 27th, 2005.

    The title refers to the number of syllables of the Japanese haikus. The music has been originally created for the piece by Pedro Alcalde and Sergio Caballero, who collaborated before with Duato in Herrumbre. 

    The haiku is probable the briefest poetic structure both in East and West. Most of the Japanese words are polysyllabic, therefore the number of them required by the haiku is relatively small: from five to eight or nine, in total. Haikus do not rhyme. The only formal requisite is to have 17 syllables. Although within a haiku there can be more than one sentence, they always content a sole poetic image. The haiku pretends to say something without saying it. What is not said communicates more than words, but has to count with them. Poetry in haiku propagates in infinite meanings because it frequently reaches that perfect simplicity pursued by philosophy, religion, literature, art and, of course, also pursued by dance.

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    Duende. Nacho Duato. Bailarines: Catherine Allard y Nacho Duato
    • Choreography:Nacho Duato
    • Music:  Claude Debussy : Pastoral, first part from the Sonata for flute, viola and harp (1916). Syrinx, solo for flute (1912/1913). Final, last part from the Sonata for flute, viola and harp (1916). Danse sacrée et danse profane for harp and string orchestra (1904).
    • Sets:  Walter Nobbe
    • Costumes: Susan Unger
    • Lighting Design: Nicolás Fischtel
    • World premiere by the Nederlands Dans Theater at the AT&T Danstheater, The Hague, November  21st, 1991. Premiere by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Lírico Nacional La Zarzuela, December 11th, 1992.

    • Duato's ‘ideas' for choreography are almost always preceded by his choice of music, which characterises his working method. Maybe this applies to Duende in particular, because the music was the only source of inspiration for this ballet. Long ago, Duato fell in love with Debussy, especially with the way the composer makes nature sound in music. When he listens to this music, Duato visualises shapes, not people, relationships or events. This is why he considers Duende as an almost sculptural work: a body, a movement, that goes with the tune.

    • Duende literally means elf or fairy, like the ones who tidy upchildren's toys at night, but it can also mean rascal, a naughty child. One can also possess ‘duende’, when radiating energy and great charm, almost having a magical attraction. In Andalusia flamenco is saidto have duende, which can hardly be translated into another language. Flamenco has a touch of spell, one might say, like the way black music has 'soul'.

    • At the beginning of the twentieth century Debussy was an unknown composer, and the public was suddenly listening to absolutely different sounds. Strange, beautiful and magical, as they must have been, these sounds have identified his complex cultural roots. Debussy’s music reveals classical and romantic origins, apart from connections with lay music, folk songs, Arab, eastern and slave cultures, and even with jazz.

    • Classicism may simply be explained as consecrated to form. In this sense, Romanticism is usually defined as the expression of emotions. However, the relationship between Debussy and these two concepts is not always so simple. Form and emotion are always present in his music, but more as the result of a process of insinuation than one of definition. In one of his rules for composers, Debussy wrote: “Discipline must be looked for in freedom”. This could be considered his first command.

    • Debussy is frequently identified with the impressionist artistic movement: but whereas painters like Monet gave great importance to light, Debussy was mainly interested in the quality and effect of sound. Comments of Debussy about Stravinsky were that “he was widening the borders of what is allowed in the empire of sound”, and this could undoubtedly be applied to his own work.

    • CND- Duende, Nacho Duato
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    Ecos. Nacho Duato. Dancer: Clyde Archer

    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Stephan Micus
    • Settings: Walter Nobbe
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World premiere by Compañía  Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela in Madrid, December 17th, 1994.

    For some time, Stephan Micus has been drawn by his fascination for the instruments of other cultures. It is not the creation of exotic sounding effects that interests him, but the challenge to discover new sounds and sound contexts. The process of coasting sounds from Elmar Daucher’s enormous blocks of cut granite and serpentine steels in combination with flute and vocal music represented an entirely new experience, if only because they are not tuned like “normal” instruments, but contain most unusual tonal intervals.

    Ecos is built upon this music, playing with different symbolic values of this curious sound material: on the one hand, the huge buildings that were built to immortalize their creators, thus highlighting their own insignificance, the fleetingness and fragility of their existences; those stones, piled uptowards height in order to be closer to God, were in the end extremely attached to earth, and in many cases, became covered by it. It also refers to the power or energy of some megalithic elements worshiped by remote or current religions: man addresses his prayers to a lifeless subject which, in this way, becomes the genesis of his spiritual life. Perishable/timeless, vain/magnificent, lifeless/alive, matter/spirit,… these dialectic binomials constitute the inspiration of the spirit of Ecos.

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    Empty. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato 
    • Music: Izumi Kobayashi, Philip Glass, Jimi Hendrix, Peter Sculthorpe, Ravi Shankar, Istvan Marta, Camille Saint-Saëns 
    • Scenery: Nacho Duato 
    • Costumes: Nacho Duato in collaboration with Ismael Aznar 
    • Light Design: Edward Effron
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Albéniz, Madrid, April 5.

    Empty is an empty space full of forms. Against a varied musical collage, the images follow each other without apparent relation between arguments. To achieve this, a mixture of dance resourses is used in an eclectic way with the sole purpose of creating sensations. Thus, the empty space is gradually filled with images and forms, in the same way as a wall is covered with graffitis. In this ballet we become aware, in a spontaneous way, of the impact of the images through sensuality, without getting as far as understanding the reason of things: what appears as significant may well be a mere trifle, whilst small details may be replete with value.

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    Gavines i Dragons. Nacho Duato

    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: María del Mar Bonet
    • Sets: Walter Nobbe (Arenal) Nacho Duato (Jardí Tancat)
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Edward Effron (Arenal) Nicolás Fischtel (Jardí Tancat)
    • Arenal was World premiered by the Nederlands Dans Theater at the Muziektheater, Amsterdam, January 26th , 1988, and by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Romea, Murcia, October  6th, 1990.
      Jardí Tancat was World premiered by the Nederlands Dans Theater 2 in Hoorn, December, 19th, 1983, and by Compañía Nacional de Danza at Teatro Albéniz ,  Madrid, April 3rd, 1992
      Gavines i Dragons was World premiered by Compañía Nacional de Danza at Festival de Vaison Le Romaine, July 16th, 1998.

    Gavines i Dragons is the result of the union of two of the most emblematic ballets of Nacho Duato’s creative origins.

    Nacho Duato explains how Bonet’s music was a great source of inspiration for his work, at a particular time. Firstly, with Jardí Tancat and, subsequently, after listening to Gavines i Dragons, with Arenal. Colour, choreography, movement, in brief; everything in both pieces is undeniably Mediterranean. 

    Jardí Tancat, Duato’s first choreographic work, is choreographed based on work songs of both land and sea labourers, in which the voice recalls both the harshness of their work and their loves. Arenal is, according to its creator, an extension of Jardí Tancat but more vital and joyful and more faithful to the songs’ internal rhythms, without abandoning the world of common people and work”.

    “I have always known that my songs were born with rhythm, but I only really became aware of it the day Nacho Duato danced to them. When I saw the first choreography, Jardí Tancat, I was quite excited. He had given them another life, they were independent and at the same time tied to me, yet they had acquired a new palpitation, they had taken a different road.

    There is something in Arenal that has always fascinated me: the treatment of the Majorcan work songs which I sing a capella. These are songs which form part of our earliest Majorcan tradition, but which are no longer sung where they come from or what they were created for, that is the work in the fields. There are hardly any places in Majorca where work in the country is still the same as forty or fifty years ago. However, when Nacho used them for his choreographies he gave them back this role of unique pieces, as if they were precious stones.

    While Jardí Tancat was so full of life, in Arenal I have been discovering an inner passion each time I sing with them. I will never tire of repeating that these choreographies of Nacho Duato have been one of the most precious artistic presents I have ever received. I believe they belong to that type of things which goes hand in hand with the most deeply felt emotions and it is hard to explain with words.

    "Thank you, Nacho”

    María del Mar Bonet

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    Gilded Golbergs. Dancers: Tereza Gonzaga and Isaac Montllor
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Robin Holloway (for two pianos, based on Johann Sebastian Bach’s BWV 988; performed by Jennifer Micallef and Glen Inanga)
    • Sets and Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Brad Fields
    • Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela, Madrid, November 15th, 2006.
    “Discovering Robin Holloway’s adaptation of the Goldberg Variations allowed me to get past what I had always considered as the untouchable character of Bach’s original. I finally managed to approach the written music, to work with it and thus create this performance. In any event, as I have made clear in this piece of work, adapting a masterpiece such as this might be taken as a synonym of murder, and yet it also could represent its rebirth. The work takes on a new life, a whole new dimension. What Holloway does so well is to show his courage by placing creative freedom above and beyond the burden of history”.
    Duato uses Robin Holloway’s furiously paced music to create a creative, imaginative discourse, based on an astonishing sense of musicality and the elegant performance of the Compañía Nacional de Danza’s dancers.
    Robin Holloway says of his version of Johann Sebastian Bach’s Goldberg Variations: “It seems both odd and foolish to take one of the acknowledged pinnacles of western music and recompose it. My excuses are, first, that Bach was himself an eager transcriber and transformer of other men’s music from wich he could learn; and second, that his own has been so very adaptation-friendly down the ages. There’s scarcely a subsequent composer who hasn’t imitated, arranged, orchestrated, parodied, or paid homage in one way or another. Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Wagner, Bruckner, Schumann, Liszt, Brahms, Shönberg, Webern, Elgar, Respighi, Stravinsky, Kurtag and so on – the list is endless.”
    “My own Goldberg adventure actually began with comparably modest aims. Frustrated as a single pianist by inability to clarify the close - weave canons or manage the more fiendish hand - crossing numbers so idiomatic on a two-manual harpsichord. I began to transcribe a few for the domestic medium of two pianos”. For the following five years this project took upall his time, until, by the time he had finished, he had come upwith 30 completely new Goldberg Variations.
    Born in Leamington Spa, on the 19th of October 1943, the British composer Robin Holloway, studied with Goehr (from 1960) and at Cambridge, where in 1974 he was named professor. His extensive output covers a wide range of genres (including numerous songs) and is characterised by a remarkable command of diverse styles. Some of his works seek to reinterpret Romanticism (Scenes from Schumann, for orchestra, 1970), whilst others are decidedly modernist in their approach (The Rivers of Hell for chamber ensemble, 1977). His first opera, Clarissa, a study of rape, was performed by the ENO in London in 1990.
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    Gnawa. Nacho Duato. Bailarina: Tereza Gonzaga
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Hassan Hakmoun/Adam Rudolph (Gift of the Gnawa, “Ma’Bud Allah”); Juan Alberto Arteche and Javier Paxariño (Finis Africae, “Carauari”); Rabih Abou-Khalil, Velez, Kusur y Sarkissian (Nafas, “Window”)
    • Costumes: Luis Devota and Modesto Lomba
    • Lighting Design: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
    • Premiere performance by the Hubbard Street Dance Chicago at the Joan W. and Irving B. Harris Theater for Music and Dance, March 2005. Premiered by the Compañía Nacional de Danza at the Euskalduna, Festival Dantzaldia, Bilbao, the 4th of November 2007.

    In 1992 in his home city of Valencia, Nacho Duato premiered Mediterrania, searching deeper into his roots and those of his forebears, and his sense of complicity with the Mediterranean Sea.
    In Gnawa, premiered by the Hubbard Street Dance Chicago in 2005, the renowned choreographer has continued along the path he set out on with Mediterrania, seeking to transmit, through the medium of movement, the sensuality of the landscape, the true nature of its peoples. With a suggestive musical score replete with Spanish and North African sounds, Gnawa captivates its audience through its all-encompassing power and its sensual elegance, combining the spirituality and organic rhythm of the Mediterranean.
    Gnawa is the name that receives in Morocco and other parts of the Magreb the members of different mystic Muslim brotherhoods characterized by their sub-saharian origin and the use of song, dances and syncretic rituals as a mean to reach ecstasy. This term also refers to a musical style of sub-saharian reminiscences practised by these brotherhoods or by musicians inspired by them. It is considered one of the main Moroccan Folklore genres.

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    Herrumbre. Bailarina: Tereza Gonzaga
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (Herrumbre);
    • David Darling (Dark Wood. A series of solos for electric cello) 
    • Sets: Jaffar Chalabi 
    • Costums: Nacho Duato
    • Lights Desig: Brad Fields
    • Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza in Gran Teatre del Liceu, Barcelona, August, 2nd 2004.
    • CHATARRA (SCRAP METAL)
    • Ángel González
    • The iron that was the shaft, the steel
    • that formed the spindles,
    • the copper that conducted the energy
    • and all the metals
    • that under bitter, angled forms, 
    • gave body to the machine’s parts,
    • that turned
    • with exact rhythm and submissive temperament,
    • with blind force and faith no less blind
    • for the benefit of man, for his hope,
    • all lie here, confused, worn out,
    • sunk in the same scorn,
    • dissolved by rust and salt, abandoned
    • by the very hand that one day gave them life.
    • Something might still be salvaged, 
    • there is still the chance
    • that a second hand may come, and, taking pity,
    • heal the rusted wounds,
    • unfurl the kiss of oil
    • over chewed upsteel skin;
    • yet everything, in general, is lost.
    • The fire
    • will even out the cogs, the rods,
    • confuse the springs and pistons,
    • return the threadbare bolts
    • to their mineral inertia and nothingness,
    • to the raw material
    • from which
    • will spring forth other forms; cleaner, purer,
    • free perhaps forever
    • from the fatal stigma of scrap metal.When the Soul Turns to Rust. 

    WITH HIS PRODUCTION HERRUMBRE (“RUST”), NACHO DUATO SEEKS TO STIR UP THE AWARENESS OF A PUBLIC WHO SEEM CLINICALLY INDIFFERENT TO THE TRUE HORROR OF TORTURE, WHICH, ALONG WITH TERRORISM AND VIOLENCE, ARE THE MODERN DAY PLAGUES FACING SOCIETY TODAY.

    Our eyes today are used to seeing the shocking images of the horrors which humanity is faced with, be they in Iraq or Guantanamo, to give just two recent examples; images which, in the words of the Spanish writer Enrique Vila-Matas, are “as old as the long night of times past”, but which appear before us in the daily newspapers alongside tempting advertisements which invite us, as members of a consumer society, to further bury ourselves under yet more frivolous purchases and consumable leisure.

    This horror has come to form a part of our normal day to day lives. On the 10th of December 1948, the General Assembly of the United Nations passed and proclaimed the Universal Declaration of Human Rights, thus establishing that freedom, justice and peace throughout the world are inherently based on the recognition of a series of equal and inalienable rights common to all. Conscious of the constant violation of this declaration as perpetrated by governments and leaders in the name of peace, religion, ambition or revenge, Nacho Duato has, through the medium of dance, felt the need to denounce such actions that only serve to heap shame upon humanity. “I was sick of seeing images on the television of all manner of violence and torture, and felt a growing need to translate all this terror into movement” explained Duato. “I find it repulsive to see how easily we have become accustomed to seeing such images of violence, which dominate our media to the extent that they show us upas being impassive and indifferent.” 

    Nevertheless, Duato feels that his “choreography is not only about torture, but also deals with how human beings can sink to such denigrating extremes, losing all possible dignity... In this piece I compare man to rusting iron, the very soul itself becoming scrap metal. I would like to clearly state that under no circumstances can torture ever be justifiable. Not even to save the lives of other people”. Continuing in a similar vein, he went on to say “When I try to think about what it is that drives a man to torture another, I can’t come upwith an answer; for me it’s something incomprensible, it’s easier to come to terms with the idea of a brutal murder. Herrumbre is a reflective, not a dogmatic piece of work – I’m seeking here to provoke people into meditating upon the matter. This is a situation which is repeated on a daily basis all over the world, not something a million miles away”. 

    According to Nacho Duato, in this production “the victim – tyrant relationship is expressed in a painful manner. Fear dominates the weakest element; uncertainty drives him insane as his torturer humiliates him, destroying him psychologically and physically. The whole choreography resembles a heartfelt shout; the dancers move alone in their own spaces, reflecting the loneliness of the victim, whilst at the same time I have used the chorus to express the idea of brutality. I have focused on the tortured prisoner and the prison guard; I’m not looking here at domestic violence or violence in the workplace - two areas that are currently receiving a lot of media attention and which constitute two other kinds of torture”. 

    As is typical in Nacho Duato’s work, there is an intense interchange of ideas when creating a new choreographic production, resulting in a very close and dynamic relationship with his musicians and set designers. On this occasion, Duato has chosen one of his habitual collaborators, the Iraqi set designer Jaffar Chalabi to work with him on Herrumbre, with whom he has worked before on a number of productions.“We first worked together in 1999, on Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío, (“Multiplicity – The Shape of Silence and Emptiness”) with music by Bach, a spectacular piece from a set design point of view, as we managed to find a perfect blend of baroque and high-tech. Jaffar has also designed the sets for four other productions of mine - Ofrenda de sombras (“Shadow Offering”), Txalaparta, Castrati and White Darkness. We have a deep mutual understanding when we work together” explained Duato.

    “With Herrumbre the choreographic vocabulary is dominated by the expressivity of gesture. Fear outlines the figures in the surrounding space, stylised like a scream which is drowned by oppression. For this piece I have chosen music by David Darling – a series of solos for electric cello taken from his album entitled Dark Wood. As the counterpoint to this music, dominated by its use of adagio, I commissioned a composition from Pedro Alcalde, with whom I have worked before on numerous occasions, and Sergio Caballero, the co-director of Barcelona’s Festival Sónar. I asked them for a score which would reflect the most brutal aspect of the subject in hand: the noise of metal on metal, of prisons, of people being hit and so on.”

     

    CNDanza- Herrumbre Nacho Duato

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    Hevel. Nacho Duato. Bailarines: Tamako Akiyama y Joel Toledo
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Pedro Alcalde / Sergio Caballero (original music)
    • Sets: Jaffar Chalabi 
    • Costume: Nacho Duato
    • Lighting design: Brad Fields
    • Premiere by the National Dance Company at the Sant Cugat Theatre-Auditorium (Barcelona), on 30 November 2007.

    In the ancient Hebrew poetry, the word “hevel” formed part of the repertory of images which, like “water”, “shade” or “smoke” were used to describe fragility and the ephemeral nature of the human condition. Perhaps its most notable use is to be found at the beginning of the book of the Bible usually called Ecclesiastes (Qohelet I, 2). “Hevel” became embodied in the translation of the Vulgatate as “vanitas”, and thus “vanity”. Hevel Hevelym … hakol Hevel: Vanitas vanitatum, omnia vanitas. In modern translations of the text, we find such proposals as “vacuum”, “vapour” or even “waste” (Erri De Luca: “sprecco”). From the Hebrew tradition, the Ferrara Bible (1553) translates concisely: “void of voids, absolute nothing”. Likewise, Hevel (Abel) is the second son of Adam and Eve, murdered by his brother Cain. According to the biblical story, his was the first death of a human being. The meaning of the word is expressed symbolically but clearly in his name. 

    It is in its use as vanitas, as void, lapse or emptiness, that “hevel” has its meaning here.

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    Jardí Tancat. nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: María del Mar Bonet
    • Set and Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Nicolás Fischtel (A.A.I.) (according to the original design by Joop Caboort)
    • World premiered by the Nederlands Dans Theater 2 in Hoorn, December 19th, 1983. Premiered by Compañía  Nacional de Danza at Teatro Albéniz,  Madrid, April 3rd, 1992.

    Jardí Tancat was Nacho Duato´s first choreography. It was originally made during a workshop at Nederlands Dans Theater. Jardí Tancat - Catalonian for Closed Garden - is a collection of folk songs, based on ancient Spanish folk tales. In these songs, the Spaniards direct a supplication to God.

    Choreographer Nacho Duato has portrayed this appeal in the powerful movements of three couples, who are occupied with the sowing, planting and threshing of the barren Catalonian land. They grieve about the lack of rain but try to keep high spirits in spite of this. Desperately but proudly they continue with their work, which is translated into a dynamic and expressive, yet wonderfully naive piece of dance.

    • Gracias, Nacho 

      María del Mar Bonet 

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    Jardín Infinito. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music (*): Pedro Alcalde, Sergio Caballero (original music) Alfred Schnitke and Piotr Ilich Tchaikovsky (fragment)
    • Set Design: Jaffar Chalabi
    • Lighting Design: Brad Fields
    • Costumes: Cayetano Carral and Pilar Carral
    • Set Production: Odeón Decorados
    • Costume made by: CND WardrobeDedicated to Chekhov on the 150th anniversary of his birth.
    • In collaboration with the International Anton Chekhov Theatre Festival of Moscow, with support by the Government of Russia and the City Council of Moscow.

    Premiered by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Real (Madrid) on 17th February 2010.

    “Jardín Infinito (Infinite Garden)” is a homage to Anton P. Chekhov. I have attempted to impregnate myself with the personality of that great writer, of how he lived and what he felt for his fellow men and the world around him. Infinite Garden is not based on any specific work by Chekhov. I did not want situations, references or anecdotes related to them to constitute the basis for my work, which is definitively abstract. I have sought inspiration in his world, his personality and work to obtain a specific, personal vision of it all.

    My first choice for the music was four hymns by Alfred Schnitke, both due to their intrinsic beauty, as well as due to considering them in tune with the tone of Chekhov. I also asked Pedro Alcalde and Sergio Caballero to create original music to shelter these hymns and locate them in a sound architecture to provide a backdrop to the overall ballet. To do so, they have produced a work based with words and texts taken from Chekhov’s Notebook, accompanied by non-rhythmic micro-compositions for different percussion instruments. The choreography does not use the words and texts literally, but it does always consider their extreme musical value. In their overall structuring work, they have added a Sacred Hymn by Schnitke for a capella chorus, and a small fragment with sounds from nature, although abstracted from all reference value.

    The set, designed by Jaffar Chalabi, may transport us to unending very different sceneries. We may be viewing the skyline of Moscow or the landscape of the steppes. We may imagine the roofs of the houses or also a mountain. When the structure is placed at ground level, it also allows us to remember the space and suggest more intimate ambiances, such as the room where Chekhov wrote, or even an alley from one of his tales. When the structure is raised and suspended at a certain height, we may view open spaces in nature, landscapes and woods. However, it always maintains the abstract nature that this creation has always intended.

    Another doctor and writer, Arthur Schnitzler, (a contemporary of Chekhov) defined the human soul as an “ample land”. That is the ample land that Chekhov spent his whole life observing, describing and cultivating with the care with which one cares for a garden. His clear vision of the fragile nature and complexity of human relations has reached us thanks to his work. The title, InfiniteGarden, refers to that. I also consider that the work of all great spirits is infinite, that it never ends and will never die.”
    Nacho Duato

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    Kaburias. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Leo Brouwer (Elogio de la Danza)
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • Premiered by Compañía Nacional de Danza at the Festival Internacional de Danza de Itálica in Seville, June 22nd, 1991.

    Kaburías is a solo inspired by Leo Bouwer's guitar music. The choreographer recalls the spell of flamenco employing the confrontation between two worlds: that of Kabuki and that of Flamenco ("bulerias": traditional Andalusian song and dance).

    This solo is structured in two parts: in the first part, the dancer's movements remind us of the world of Kabuki. And, in the second part, one can appreciate the influence of the art of flamenco, accentuated by the wardrobe (skirts and flounces).

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    Kol Nidre. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: John Tavener, Arvo Pärt and John Zorn
    • Scenography and Costumes: Nacho Duato
    • Lighting Design: Joop Caboort
    • Premiered by the Compañía Nacional de Danza 2 at the Teatro de Madrid, on 22nd January 2009. Premiered by the Compañía Nacional de Danza in the Gran Teatro Falla of Cádiz, on 30th October 2009.

    Kol Nidre is the name of the declaration recited in the synagogue, prior to commencement of the evening service of Yom Kippur. Its name is taken from the initial letters of the declaration and it is a time to reflect and forgive.

    These are the building blocks taken by Duato in his new creation for the Compañía Nacional de Danza 2 and from October 2009, Kol Nidre is also incorporates to the repertoire of CND. It is a more introspective, spiritual work that reflects on the situation of the youngest during armed conflict: those known as “war children”.

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    L'Homme. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: György Kurtág (Játékok, Átiratok Machaut-tól J. S. Bach) ( Interpreted to the piano for György and Marta Kurtág and Pedro Alcalde)
    • Sets: Nacho Duato
    • Costumes: Nacho Duato (with the collaboration of Ismael Aznar)
    • Light Design: Joop Caboort
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real de Madrid, April 30th, 2003.

    The choreography uses a selection of György Kurtág’s works for piano for two hands and for four hands included in vols. I to VII of his Játékok series and three of his J. S. Bach transcriptions for piano for four hands from the volume, Átiratok Machut-tól J.S. Bach. 

    L’Homme begins with an epigrammatic work that figures in the composer’s catalogue as: “Virág az ember...” (Játékok VIII/1,3ª: “Flowers we are, Mere Flowers..”. the title comes from a fragment of a 16th century Hungarian writer, Péter Bornemisza, to whom Kurtág dedicated one of his most important vocal cycles (op.7). The “musical flower” forming it, together with the text, represents one of the cornerstones upon which the composer’s world of sound is built. And it is precisely this composition that originally inspired Duato to speak to us in his choreography of the ephemeral character of existence, of human frailty, as perishable and fleeting as the life cycle of a flower. Following this work, the three transcriptions for piano for four hands sustain like pillars the brief compositions of Játékok, following the model of interrelation proposed by the composer and his wife Márta in numerous recitals and in his recording for the German label EMC. 

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    Lamento. Nacho Duato. Música: Henryk M. Górecki Sinfonía Nº 3
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Henryk Górecki Third Symphony
    • Settings: Walter Nobbe
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Edward Effron
    • World premiered by Nederlands Dans Theater II at the AT&T Danstheater of  The Hague, May 24th, 1990. Premiered by Compañía Nacional de Danza at the Teatro Real de Madrid, September 13th, 2000.

    For Nacho Duato the need to both experience and express movement in an intensive manner has always been an important reason to dance. Since developing his skills as a choreographer he has deliberately increased his own ‘repertoire of movement’ in order to have sufficient material at his disposal for his own creations. The need to express dance in this way is powerfully evident in his ballet Lament. It is his final work as permanent choreographer with the NDT and a turning point in his career. With this ballet Nacho Duato wanted to create an intensely personal piece of work. He began with only a basic idea and let it develop in the studio with a groupof personally-selected dancers. 

    The ballet is about many things, but the choreographer has been inspired not only by Gorecki’s Symphony of the Sorrowful, but also by images of tormented and oppressed people by Goya and Käthe Kollwitz. In their works these artists portray mankind suffering. A place where such things could occur was the starting point for Walter Nobbe’s stylized stage-set. Nacho Duato evokes dramatic images by means of violent movements. The images are clear as to their emotional charge, but have no precise ‘meaning’ and the ‘roles’ are not fixed: anyone can become a victim, but also a perpetrator. The ballet shows that this happens time and time again. According to the choreographer this cannot really be understood, but it should be contemplated, to be, later,  a subject of inner reflection. 

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    Meditarrania. Nacho Duato. Bailarines: Thoman Klein a Isaac Montllor
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Jerónimo Messo/María del Mar Bonet/Peter Griggs/Lissa Gerrard/Brendan Perry/Juan A. Arteche/Javier Paxariño
    • Sets: Nacho Duato
    • Costumes: Luis Devota and Modesto Lomba
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World Premiere by the Compañía Nacional de Danza at the Teatro Principal, Valencia, 9th July 1992. Production sponsored by Mediterrania, the Comunidad de Valencia, Generalitat de Valencia, ITVA.

    It is usually music which inspires me when creating a new ballet. On this occasion, the sea and its light, fire and its meaning in our culture, as well as the fertility of the land have been my sources of inspiration to create this choreography dedicated to the Valencian Community.

    With this work I would like to express intimate feelings and images: the presence of my roots whose very essence even after having been abroad for long periods of time and influenced by various other cultures I have always felt in my veins.

    I have avoided using folk elements, historic references, anecdotes or allusions to characters, trying to communicate, through movement, the sensuality of the landscape, the sensitivity of its inhabitants and their uninhibited worship of the ephemeral, so characteristic of this Community.

    Avoiding the stereotype has meant doing without the artifice of music, costumes and scenography in order to achieve simplification. This may seem somewhat cold if compared with the exuberance in the daily lives of our people; but I do hope to express that vitality through movement.

    In order to achieve this, I have used percussion and wind sounds always wrapped upin the constant sound of water. I did this not only because they identify Valencian culture, but also because they have helped me to find movements closer to the earth, of a telluric strength, and therefore to get a better contrast for the most delicate movements. This is exemplified in the pas de deux of El Azahar.

    I have simply tried to retrace my roots and those of my ancestors. I have tried to peel the orange to get to its flesh, the ludic and sensual spirit of this land, always intimately related to the sea. I dedicate this ballet to all those who, like myself, feel complicity with the Mediterranean. 

    Nacho Duato

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    Dance Picture. Multiplicity, Forms of Silence and Emptiness - Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Johan Sebastian Bach (collage)
    • Sets: Jaffar Al Chalabi (based on an original idea of Nacho Duato)
    • Costumes: Nacho Duato (in collaboration with Ismael Aznar)
    • Light Design: Brad Fields 
    • In co-production with Weimar 1999, Cultural European Capital
    • World Premiere in Weimar at the Viehauktionshalle on the 23rd of April, 1999. Pre-premiere in Spain at Teatro Calderón,  Valladolid, on the 9th of April, 1999.

    • Vielfältigkeit. Formen von Stille und Leere is the result of the co production between the city of Weimar -European Cultural Capital in 1999- and the CND. A ballet was commissioned to Nacho Duato which somehow had some special link with the city. For Duato the answer could only be one: Bach. Nacho’s ballet is therefore inspired in the music and life of Johan Sebastian Bach and is divided into two parts.

    • The first one, Vielfältigkeit, is a choreographic reflexion which arises mainly from the wonderful music of the brilliant composer. This first part is characterized by a choreographic variety and diversity which matches the linked different musical excerpts by Bach. Continuos changes in costumes and settings highlight visually this musical collage.

    • The second part, Formen von Stille und Leere, maintains a more introspective tone, more mystic and spiritual, reflecting upon the subject of the death, so present in the work of Bach. Musically speaking it is based mainly on the Arte of Fugue.

    • Folding: towards a visual conception

      Stage design, J.S. Bach Vielfaeltigkeit, Formen von stille und Leere

      Vielfaeltigkeit, i.e. multiple-folds, diversity, multiplicity, labyrinth, refers to the processual idea of folding. The Baroque refers not to an essence but rather to an operative function to a trait. It endlessly produces folds. The Baroque trait twists turns its folds, pushing them to infinity fold over fold, one upon the other. The Baroque unfurls all the way to infinity.

      An architectural conceptions invisions the thematic of Baroque music of J. S. Bach, through the process of folding. In architecture, the fold provides a model for theories of metamorphosis and covering (Bekleidung, Gottfried von Semper). Folds are maneuverable borders which separate an interior from the exterior, yet also create an interior within the exterior and an exterior within the interior. Considered abstractly, it is only the type of bend -concave or convex- that determines inside and outside, meaning the gender of the space. In this unfixed state, the fold provides a model of transformation.

      A scaffold set at the back of a stage acting as building retaining a curtain wall, that transforms itself from opened to closed entity. This architectural gender of the Baroque, represents the separation of the façade (exterior) and the closed room (interior), the outer facade of reception and the inner rooms of action. Baroque architecture is always confronting to principles, a bearing principle and a covering principle. The geometrically ordered scaffold enhances several floors all connected through ramps creating a fluid movement. These ramps represent vertical folding, spatial continuum, all set in diagonal relations (dynamic) within a rigid structure (static).

      In contrast to the building, the façade consist of an elastically membrane that transforms itself through contractions and extensions. These contractions provide literal models of folds, simulating zones of intervals and densification. 

      Jaffar Chalabi


    CND - Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío, Nacho Duato 

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    Na Floresta. Nacho Duato. Bailarina: Marina Jiménez
    • Choreography: Nacho Duato 
    • Music: Heitor Villa-Lobos/Wagner Tisso Scenery: Walter Nobbe 
    • Costumes: Nacho Duato 
    • Light Desing: Nicolás Fischtel
    • World premiered by the Netherlands Dans Theater 2 at the AT&T Danstheater in Den Hague, 15th February, 1990. Premiered by Compañía Nacional de Danza at the Teatro del Generalife, in Granada, 24th June, 1993.

    Na Floresta a magnificent triptych praising the beauty of the Amazonian rain forest, draws the very essence of its splendour from folklore. A passionate energy circulates within this work made up of sequences full of both substance and fluidity. Its success at its 1990 premiere was phenomenal. A plotless work to Villa-Lobos music intended to communicate an intimacy and a feeling for nature that is greater than our contact with other beings. "Nacho Duato has that rare quality that consists of being able to express things through the voices of simplicity, restraint and circumspection when it comes to expressing emotion".

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    O Domina Nostra de Nacho Duato. Bailarines: Dimo Kirilov y Tereza Gonzaga
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Henryk Górecki (O Domina Nostra, opus 55 (1982-1985/90); Sarah Leonard, soprano; Christopher Bowers-Broadbent, organ)
    • Sets: Nacho Duato and Odeon
    • Costumes: Francis Montesinos
    • Light Design: Joop Caboort
    • Worldpremiere by Compañía Nacional de Danza at Les Nuits de Fourvière, Lyon, July 21st, 2008.

    Nacho Duato is inspired tightly by the music of Górecki, under the same title. O Domina Nostra was conceived by the Polish composer in 1982, in celebration of the 600th anniversary of the Black Virgin of Jasnogora – a sacred symbol of Polish independence to whom, in times of crisis, Poland’s prayers are addressed. As in his wont, Górecki revised the piece in 1985 and again, for this recording, in 1990. It is scored for the combination of solo organ and intoning voice (soprano). It is precisely, the figure of the Virgin as the mother of Jesus Christ, as a link between the divine and eternal, and man and telluric force, what Duato wants to emphasize with this ballet, composed to be danced by ten men and a woman. 

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    Ofrenda de Sombras. Nacho Duato. Bailarín: Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: collage music XVI and XVII centuries and Alberto Iglesias (electronic music)
    • Sets: Jaffar Chalabi
    • Costumes: Nacho Duato (in collaboration with Ismael Aznar)
    • Light Design: Brad Fields
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro Real de Madrid, May  31st , 2000.

    • Last year  saw  the four hundredth anniversary of the birth of one of the greatest painters of all time: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. Together with Rubens and Rembrandt, he was the  most representative painter of the baroque period. His trajectory is unlimited by time and he is still modern today. With Ofrenda de Sombras, Duato wishes to pay homage to the great master, taking inspiration from one of his greatest works: Las Meninas. The choreographer creates  a very personal world of private dreams and fantasy, which in its development approaches and departs from the story told in Velazquez’s painting, never failing to offer it as a reference to the spectator so that the source of inspiration is constantly present.

    • Music: Alberto Iglesias   1.Introduction 
    • Jordi Savall   Las Sombras
    • William Daman   Fantasia: Di sei soprani
    • Innocenzio Alberti   Pavan of Albarti
    • Alberto Iglesias   II. Tema electrónico
    • Henry Purcell   Fantasia upon one note
    • Marin Marais   Charivari
    • Alberto Iglesias   III. Tema electrónico
    • Luigi Rossi   Les Pleurs d’Orphée
    • Jean-Baptiste Lully   Sarabande: Air des Espagnols
    • Alberto Iglesias   IV. Tema electrónico
    • Juan Cabanilles   Tiento de Falsas
    • Jordi Savall   Las Sombras
    • Jean-Baptiste Lully   Danse de Neptune
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    Por Vos Muero de Nacho Duato. Bailarines: Dimo Kirilov y Tereza Gonzaga
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Old Spanish Music-XV and XVI centuries- Cançons de la Catalunya mil-lenària - El Mestre, popular of Catalonia by La Capella Reial de Catalunya, directed by Jordi Savall; Canciones y Danzas de España, and España, Antología de la Música Española 
    • Sets: Nacho Duato
    • Costumes: Nacho Duato and Ismael Aznar
    • Light Design: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
    • Text: Garcilaso de la Vega
    • Voice: Miguel Bosé
    • World premiere by Compañía Nacional de Danza at Teatro de Madrid, April 11th, 1996.

    • Duato was inspired by old Spanish music of the 15th and 16th centuries together with some of the most beautiful verses of the Spanish poet Garcilaso de la Vega. Music and poetry connect the obviously contemporary dance of Por Vos Muero to its historic reference.

    • In the 15th and 16th centuries dances formed part of the cultural expression of people, including all social hierarchies, and therefore they produced an honest reflection of culture of that time. Por Vos Muero wants to pay a tribute to the very important role that dance played in every sort of social event during those ancient times.


    • (Next translation) Alternativa textual al vídeo:
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    • RÓTULO CND FILMS PRESENTA
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    • Una mujer con el rostro oculto por una máscara que cubre con su mano izquierda.
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    • Descubre su rostro bajando la máscara a la altura del pecho en vista frontal.
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    • Aparece un bailarín girando tres vueltas con un botafumeiro, la toma es en primer plano abierto.
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    • Una bailarina de perfil, aparece en la zona izquierda de la pantalla y se dirige hacia un bailarín que se muestra de espaldas en la parte derecha y le susurra algo al oído y se gira subiendo el brazo sobre la cabeza. Plano medio.
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    • Una nueva pareja entra por el lado lateral izquierdo de la escena, él evoluciona agachado y ella avanza extendiendo los brazos hacia delante. Los intérpretes son Kayoko Everhart e Isaac Montllor.
    • 0:00:14.100,0:00:16.400
    • La pareja, vestida con mallas ceñidas de color crema, está enlazada por la cintura y muestra un giro hacia la izquierda desde el centro de la pantalla, mientras ella va extendiendo un brazo para crear una diagonal con el brazo extendido de él.
    • 0:00:16.400,0:00:19.000
    • La misma pareja, esta vez vestida de época renacentista, con trajes cortesanos en negro y azul oscuro, aparece en el lado derecho de la pantalla en plano medio abierto. Ella muestra las espalda con los brazos de él que la sujetan para levantarla y llevarla a la parte izquierda de la pantalla.
    • 0:00:19.000,0:00:21.000
    • Nuevamente la misma pareja con mallas ceñidas evoluciona en la pantalla con un giro en que él la mantiene a ella en alto extendida en diagonal.
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    • Hasta el minuto 0:46.1 se da una alternancia de imágenes en la que contrastan los trajes de época con los contemporáneos. Pasos y giros de esta pareja, van creando bellas armonías, en plano medios, sobre el espacio negro sin anécdotas.
    • 0:00:46.100,0:00:50.100
    • Finalmente aparece sola la bailarina que con los brazos en cruz alza dos máscaras blancas hacia los alto y las dirige a cubrir su rostro unidas una con la otra de modo que parece que solo hay una.
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    • Con esta imagen centrada y mirando al frente, va a apareciendo el título: Por Vos Muero Nacho Duato sobre ella.
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    • Un nuevo fundido a negro nos lleva a los créditos finales: Compañía Nacional de Danza. Teatro de la Zarzuela del 27 de mayo al 10 de Junio. Redes de la CND, anagrama del Inaem.
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    Raptus de Nacho Duato. Bailarines: Nacho Duato y Tamako Akiyama
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Richard Wagner Wesendonklieder
    • Sets: Walter Nobbe
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light Design: Joop Caboort 
    • Premiered by the Nederlands Dans Theater at AT&T Danstheater, Den Haag, October 20th, 1988. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela de Madrid, November 22nd, 1996.

    Raptus, whose main characteristic lies in its passionate movements, is based on the romantic and emotive songs contained in Richard Wagner's Wesendonklieder. These songs were inspired by the very intense, albeit hopeless, relationship between Wagner and Mary Wesendonk which was destined to be broken off. Even though the choreographer does not portray their conflict directly, the images and atmosphere created convey, without doubt, an evocative emotion. Walter Nobbe's stage design plays and important role here. It consists of two large , thick moveable panels, one of whose sides is covered with reflecting material, and the other with images of the shoulders and head of a man and a woman. 

    The overall impression of Raptus is overwhelming, with uncontrolled passions leading to destruction. It is a ballet endowed with enormous intensity, in terms of movement, emotion and staging.

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    Dance Picture. Rassemblement - Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Toto Bissainthe (Rasanbléman)
    • Sets: Walter Nobbe
    • Costumes: Nacho Duato
    • Light  Design: Nicolás Fischtel (A.A.I.) according to the original design by Dick Limdsctröm.
    • Staging: Lena Wennergren‑Juras
    • World premiere by Cullberg Ballet at Hjalmar Bergman Theater, Orebro, Sweden, February 27th, 1990. Premiere by Compañía  Nacional de Danza at the Teatro de la Zarzuela, December 13th, 1991.

    This time Duato has turned to Haiti and the music of Toto Bissainthe, with drive and sway. It has inspired Duato in the crisp,  clear-cut style of Jardí Tancat. Four couples, in shades of  grey working clothes, start calmly and build upto an arresting finish, with the word “liberté” repeated in the song. 

    Rassemblement is a creation which gradually, through the liberating powers of music and dance, proves to be an impressive, thrilling and audience affecting appeal for human rights. These songs are mostly slaves’ songs from the Voodoo cult. They express the daily life of the slaves, their longing for Africa, not as a geographical reality, but as a mythical land of freedom. They express their resistance and their refusal: resistance to the colonist, rejection of his politics, his religion, his culture and his language.

    During the history of Haiti, the face of the master has often changed. Capitalism, developing in Haiti, has transformed the sense of Voodoo. The ethnographer came first, and then the tourist for whom folklore was produced with revived exotic excitement. Voodoo, which for the poor exploited peasants, had been a celebration of the African roots of their increasingly more unbearable way of life, became a “religion”, one of the tools of power.

    The birth of Voodoo in a land of exile, the first common language among slaves of different ethnic backgrounds, was a vital creative moment, a cultural unification which was to transform the world: an opening for the confined. That is the moment we sing about. Using the traditional music of Haiti we meet with other musical forms to open a way towards a contemporary music that knows no frontiers.

    Toto Bissainthe
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    Dance Picture. Remansos - Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Enrique Granados
    • Sets and Costumes: Nacho Duato
    • Lighting: Nicolás Fischtel (A.A.I.) (Danza Oriental, Minueto, Danza Villanesca), 
    • Brad Fields (Valses Poéticos) 
    • First staged by the American Ballet Theater at the City Center of New York on November 5th 1997. Staged by the National Dance Company at the Theatre of Madrid, June 5th 1998.

    • Remansos, on the Poetic Waltzes of Granados, first staged in New York by the American Ballet Theater in November 1997, received the greatest praise from the specialist critics. Expressive strength, geometric lines, dynamic use of space and forms, were some of the remarks on the work by Duato. On the basis of that first version, the choreographer lengthened the work for Compañía Nacional de Danza, choreographing three of the most beautiful popular dances by the composer on this occasion to create this Remansos.

      Set to the piano music by Enrique Granados and inspired by the world of Lorca, Remansosis an outpouring of ingenuity, continually flirting with the audience in its perspicacious movement.

      Enrique Granados was born in Lérida on 27th July 1867. He studied piano in Barcelona and Paris. Throughout his life he was a composer, teacher and soloist. His works are mainly for the piano and vocal music. Even his earliest works show a new trend in Spanish music. Inclined toward popular tastes, all his music is of an exceptional quality and has an original style. Granados died young. The ship he was travelling in was torpedoed by a German submarine and sank. Although he managed to reach a lifeboat, he saw his wife drowning and jumped back into the sea: they both died.

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    Romeo y Julieta. Nacho Duato. Bailarina: Luisa María Arias
    • Music: Sergei Prokofiev
    • Choreography: Nacho Duato
    • General concept of costumes, scenography, and lighting: Nacho Duato
    • Costumes: Lourdes Frías
    • Scenography: Carles Pujol and  Pau Rueda (Centre Cultural Sant Cugat)
    • Light Design: Nicolás Fischtel (A.A.I.) (based on the work of Miguel Ángel Camacho)
    • Premiere by the Compañía Nacional de Danza at the Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, January 8th, 1998.

    • Romeo and Juliet is the first full-length ballet by Compañía Nacional de Danza. The piece is divided in two acts, based on Prokofiev's music and with the choreography of its Artistic Director, Nacho Duato. The choreography has been designed faithfully respecting Shakespeare's drama. The thirty dancers who compose the Compañía's cast will perform this new creation.

      The general concept of the work, in terms of scenography, costumes, lighting and, of course, choreography, is Nacho Duato's original idea. For this work, he has been able to count on several assistants, including: Lourdes Frías, for costume design, Pablo Rueda and Carles Pujol of the Centre Cultural Sant Cugat, for the design and carrying out of the choreography, and Nicolás Fischtel for light design.

      Romeo and Juliet is, doubtlessly, a challenge for Duato as a choreographer, as well as for all those involved in its staging. Mar Baudesson and Kim McCarthy will head the cast as Juliet and Romeo, respectively. The rest of the cast will involve all of the Compañía's dancers. This is the first ballet in two acts created by Nacho Duato.  As he himself admits, the idea of creating a ballet based on this work of Shakespeare's has been in his mind for many years. But it is  now, in his maturity as a creator, and counting  on the members of the Compañía Nacional de Danza's cast, who are perfectly in harmony with his artistic line, when he has decided to take this important step in his career as a choreographer.

      Prokofiev was commissioned to write Romeo and Juliet by the Bolshoi in 1934. The score was completed by the Autumn of 1935 but several difficulties arose and the staging of the ballet was postponed. Finally, Prokofiev's score was converted into a ballet for the first time in Brno, then Czechoslovakia, with Viania Psota's choreography, in December 1938, while the Kirov staged it for the first time somewhat later, on the 11th January, 1940, with Leonid Lavrosvsky's choreography. In later years, the ballet's popularity increased irresistibly and was incorporated into the repertoire of all, or practically all, Soviet companies.

      Romeo and Juliet's story has been treated by many famous choreographers, even without Prokofiev's music. In Duato's case, he attempts a more humanistic approach to the story of the lovers of Verona, bringing it somehow closer- always through movement- to present-day men and women. The complexity of the drama lived by the main characters of Shakespeare's tragedy, the whirlwind of ideas and passions, as well as the intensity of feelings, require the ballet to encompass a subtle fusion of choreographical and theatrical languages, giving, as a result, a representation where the characters, emotion and passion are expressed by the ballet dancer's body movements. Duato's work, therefore, focuses on the expression of Shakespeare's romantic drama through dance in its own right and tries to discard all superfluous elements which could relegate to a second place what has always been his priority: expression through movement. This translates into a direct and human language, thus rapidly creating feeling around the story, progressing in crescendo  upto its tragic ending.

      For Duato, this version of Romeo and Juliet ought not to remain simply in the particular story of the lovers of Verona, but rather he wishes to point out to the spectator something more universal, which was always there in Shakespeare's drama: the story that tells us how passion and love can prevail over terrible obstacles,  overcoming the  barriers of hatred and incomprehension which frequently separate human beings. It is therefore a story for all seasons which has something to say to present- day men and women about their reality.

    • CND - Romeo y Julieta, Nacho Duato

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    Self. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Alberto Iglesias
    • Sets and Costumes: Nacho Duato
    • Lighingt Design: Nacho Duato (according to the versión of Miguel Ángel Camacho)
    • World premiered by Compañía Nacional de Danza at the Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 17th, 1997 in colaboration with Thêatre de Saint-Quentin-En-Yvelines, Paris.

    Self implies the fourth collaboration between Nacho Duato and Alberto Iglesias. This composer has worked with Duato in Cautiva (1993), Tabulae (1994) and Cero sobre Cero (1995). In a world where worries of a material kind seem to take over our lives, the human being as such is being relegated to a marginal place within our comprehension of reality. Something seems to place itself between each human being and his conception of himself and other people in their own right. This seems, therefore, to be the right moment to reflect on the human being's essence, as something which preserves its value, despite appearing hidden behind a thick fog composed of factors foreign to its very centre. That person, who each of us carries within oneself, accompanies one throughout one's  existence and implies the true reality for each one of us.

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    Sinfonía India. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato 
    • Music: Carlos Chávez (Sinfonía India, 1936) 
    • Sets: Walter Nobbe 
    • Costumes: Nacho Duato 
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World premiered by Nederlands Dans Theater at Circus Theater in Scheveningen, 7th June, 1984. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela in Madrid, 8th October, 1987.

    Sinfonía India is composed upon the play equally titled by the Mexican music composer Carlos Chávez, who had premiered it in 1936, conducting the Columbia Bradcasting Symphony Orcherstra, in New York. Although Chávez, who passed away in 1978 at 79 years of age, belonged to the nacionalist school, he rarely used Mexican floklore elements in his compositions. Nevertheless, Sinfonía India, shows an exceptional display of authochthonous sounds especially in the field of percussion, originally written by Chávez for a groupof Indian primitive instruments. The choreograph has maintained the flockore origins which inspired the musical score and has poured them into his ballet, neither in the structure nor in the movement, but in the generating idea of the work and more evidently in the scenography and costumes. "The ballet contains a reference to the ritual dance of of the Mexican indians - Duato explains-, in which a person was sacrified and his heart was offered to the Sun. This reference appears in the ballet as something symbolic, abstract, as although movements shows an archaic air, the style is absolutely contameporary".

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    Sueños de Éter. Nacho Duato. Bailarina: Luisa María Arias
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Marcel Landowski (Concert pour ondes Martenot, 1954)
    • Sets: Nacho Duato 
    • Costumes: Lourdes Frías 
    • Light Design: Brad Fields
    • World premiered by Nederlands Dans Theater at the Lucent Dans Theater, Den Hag, September 11th, 1986. Premiered by the Compañía Nacional de Danza at Palacio de Festivales de Cantabria, Santander, April 5th, 2002.

    Dreams of Ether was originally created by the Artistic Director of the Compañía Nacional de Danza for the prestigious Nederlands Dans Theater. The piece takes us into a dream world, where eight women dance their dreams/nightmares within an extremely oppressive atmosphere. 

    The music by Landowski calls for a world where everything turns into a metaphysical speech, through which one can understand life through sounds. Joy, meditation, sorrow, frustration, desire, all these emotions developed by the eight performers in this ballet have their roots in the Concert pour Ondes Martenot for percussion and string orchestra by the wonderful French composer.

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    Synaphai. Nacho Duato. Bailarina: Catherine Allard
    • Choreography: Nacho Duato 
    • Music: Iannis Xenakis (Synaphai, concerto for piano and orchestra) Vangelis (Heaven and Hell) 
    • Sets and costumes: Walter Nobbe 
    • Light Design: Edward Effron
    • Worldpremiered by the Nederlands Dans Theater at the Circustheater, Scheveningen, January 16, 1986.
    • Premiered by the Compañía Nacional de Danza at the Lensoviet Palace Theatre, Leningrad, November 22, 1990.
    • Synaphai, a concerto for piano and orchestra composed by Iannis Xenakis, motivated Nacho Duato to express in this ballet the central choreographic idea in a plastic manner. It has been Duato's intention to highlight human feelings from an essentially individual point of view. The ballet is structured in three parts: In the first one, a groupof eight dancers move in one block, under a strange confusion of voices, narrating in seven different languages but in unison a text written by Duato himself, concerning survival, death, loneliness. The movements, with their hieratic touches, remind us of the Egyptian funerary monuments. Xenakis' music is heard in the second part, when the set of dancers breaks upand a series of solos, duos, and trios are performed, full of abrupt and desperate movements. 

      The dancers feel a continuous attraction to the ground, as if it were a force taking hold of them. They try to break free, fighting without success against the wall. In the third part, a pas de deux on music composed by Vangelis opens upan encouraging road. It's the calm that follows the storm. Nacho Duato did not pretend to present us with a final solution to the human strain and anguish; only an individual answer could lead us to a conclusion.

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    Tabulae by Nacho Duato. Dancer: Luisa María Arias
    • Choreography: Nacho Duato 
    • Music: Alberto Iglesias 
    • Costumes: Nacho Duato, in collaboration with  Ismael Aznar 
    • Sets: Nacho Duato 
    • Light Design: Nicolás Fischtel
    • World premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Madrid, on April 14th, 1994 

    • “There were ghosts that returned to earth to hear his phrases / As he sat there reading, aloud, the great blue tabulae /They were those from the wilderness of stars that had expected more /“There it was, word for word, / The poem that took the place of a mountain” Wallace Stevens, Collected Poems 

    • Although these poetic fragments were a starting point for this new ballet, something that inspired a mutual sentiment it also held true in our earlier collaboration Cautiva, which had left us hanging from that very point that allows us to name some concepts with the same name. Those points of clarity sketched the double nature of the first note and its evaporation in the movement. Later on, we took care of the mysterious play of alternations, which fix the poetic both in dance and in music. And so, from that moment on, each one invented his own way, and whilst one said ’to impulse’ the other  said ’to increase’; and if one said ’rotate’ the other would rather say ’hang from a point’. And in this way, the senses could be so crossed that in a board of equivalences ’to open’ would be ’to forget’, ’to close’ is ’to repeat’and ’nothing’ is ’nothing’. ’Obsession’ is ’obsession’ and ’fountain of silk’ is ’something which cannot be seen, but which achieves a command’. Those and others have been our terms. They remain hidden/submerged, in the same way that the city forgets its building and offers its streets or corners as though they had been built long ago.

    • Nacho Duato and Alberto Iglesias

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    Txalaparta. Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Kepa Junkera y Oreka TX
    • Costumes: Nacho Duato
    • Sets: Jaffar Al Chalabi 
    • Lighting Design: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
    • Length: 27’ 50”
    • World premiere by  the Nederlands Dans Theater at the Muziektheatre, Amsterdam, January 26th, 1988. Premiere by the Compañía  Nacional de Danza at the Teatro Romea, Murcia, October 6th, 1990.

    Arenalis choreography by Nacho Duato, inspired by songs of María del Mar Bonet. In this ballet, the choreographer’s purpose has been to show the uninhibited cheerfulness of the Mediterranean personality contrasting with the everyday struggle of life. Duato makes this contrast very obvious. On the one hand, there is the dancing of a group of men and women motivated by the pure joyfulness of music. Its jubilation is reflected in the clear movements of the dancers -pas de deux, pas de trois, pas de quatre- to Greek songs translated into Catalonian and Majorcan ones by María del Mar Bonet.
    On the other hand, one woman dancer stands apart, dancing alone to four songs which are performed a capella. These songs are of a realistic content and seem to arise from an agonizing outcry of the heart. The dancer’s movements are nearer to the ground than those of the others. This is to express the influence of the land. Colour, choreography, movement, everything is undeniably Mediterranean.
    Nacho Duato had worked before with María del Mar Bonet in another ballet: Jardí Tancat. “Her music constitutes an important source of inspiration for my work”, says the choreographer. “Later, while I was listening to her record Gavines i Dragons, the idea of Arenal immediately occurred to me. At once, I began to consider the possibility of María del Mar Bonet joining us to give a live performance of her songs”. Duato sees Arenal as an extension of his first work, Jardí Tancat, “though it is more vital, livelier, and more faithful to the inner rhythm of the songs themselves, without abandoning the worlds of people and of work”.                                                      
    I have always known that my songs were born with rhythm, but I only became really aware of it the day Nacho Duato danced to them. When I saw the first choreography,Jardí Tancat, I was really excited. He had given them another life. They were independent, and at the same time, still mine. Yet they had acquired a new palpitation. They had taken a different road. There is something in Arenal that has always fascinated me: the treatment of the Majorcan work songs which I sing a capella. These are songs which form part of our earliest Majorcan tradition, but which are no longer sung where they come from or what they were created for, that is work in the fields. There are hardly any places in Majorca where work in the country is still the same as forty or fifty years ago. However, when Nacho used the songs  for his choreographies he gave them back this role of unique pieces, as if they were precious stones.
    While Jardí Tancat, was so full of life, in Arenal I have been discovering an inner passion each time I sing with them. I will never tire of repeating that these choreographies of Nacho Duato  are one of the most precious artistic gifts I have ever received. I believe they belong to that type of thing which goes hand in hand with the most deeply felt emotions and is hard to explain in words.
    Thank you, Nacho.

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    White Darkness de Nacho Duato. Escenografía: Jaffar Chalabi
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Karl Jenkins (Adiemus Variations, String Quartet nº 2)
    • Sets: Jaffar Chalabi
    • Costumes: Lourdes Frías
    • Light Design: Joop Caboort
    • World premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro de la Zarzuela in Madrid, November 16th, 2001.

    Nacho Duato’s work for the Compañía Nacional de Danza follows his creative development of the last years. The choreographer researches choreographic formulae through the movement and starting from a deep musical knowledge. These choreographic formulae enlarge his vocabulary departing always from his dancers’ potential expressiveness.

    Karl Jenkins: born in 1944, of a Welsh mother and Swedish father. At the age of six he started his piano studies encouraged by his father, a chorus director and organist. Later, at the age of eleven, he started to play the oboe and to work at the National Youth Orchestra of Wales. He also studied composition at University of Wales at Cardiff, finishing his training in the Royal Academy of Music in London, where he specialized in playing the saxophone. He received awards for his oboe interpretations for jazz and as a multi-instrumentalist. Jenkins worked, amongst others, with Ronnie Scott and created Nucleus, winning the first prize of Montreal Jazz Festival, in 1972. Later, he joined Soft Machine. This group of the seventies’ played a wide range of styles (jazz, classic, rock and even minimalism). In April 1995, Jenkins published Adiemus – Songs of Sanctuary, an extensive work composed for voice, percussion and string, which was an unprecedented success in Europe and Japan.


    Compañía Nacional de Danza, White Darkness

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    Without Word de Nacho Duato
    • Choreography: Nacho Duato
    • Music: Franz Schubert 
    • Sets and Costumes: Nacho Duato 
    • Light Design: Brad Fields (based on the original idea of Nacho Duato)
    • Premiered by American Ballet Theater at City Center in New York, October 29th, 1998. Premiered by Compañía Nacional de Danza at Teatro Arriaga in Bilbao, December 9th, 1998.

    Without Words is Nacho Duato’s second work for the prestigious American Ballet Theater company. The title refers to Schubert’s songs scores, which are instrumental music, music without words. Mischa Malsky transcribed for cello the composition’s voices in a recording in which the pianist Daria Hovora also participated. As in the songs, the choreographer strips the dancing of any evident romantic atmosphere. Love and death appear as the central subjects derived from the music, but through Duato the work is presented with a contemporary contribution to the 19th century's obsession, so present in Schubert’s creations. A new world, with all its possibilities, is revealed in a dark existential scenographic space typical of the 20th century. Duato shows a universal vital cycle in all its spontaneity, free of unnecessary alignments and ornaments.

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CND ARCHIVE 2011/18 JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ

 Por Vos Muero de Nacho Duato. Dancer with thurible

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Arcangelo. Nacho Duato. Paso a cuatro
1990/2011 NACHO DUATO
Centro de Documentación de Música y Danza
 1979/1990 VARIOS

Archive 1990/2011

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En este apartado puede encontrar listados de archivos relativos al repertorio y la crítica de la CND en el período comprendido entre 1990 y 2011. El repertorio, organizado con un orden alfabético, incluye un listado completo de las coreografías realizadas por Nacho Duato junto con una extensa relación del trabajo de otros coreógrafos invitados en nuestra compañía a lo largo de todos estos años. Este repertorio ha aportado una gran riqueza conceptual a nuestra formación y despertado al admiración de un público internacional, así como las mejores críticas de especialistas de la danza de todo el mundo. Podrá encontrar una selección de reseñas críticas publicadas en distintos medios en la sección Crítica CND.

Archive CND. Review 2003

París

Multiplicidad. Formas de Silencio y Vacío es una creación de una fuerza y originalidad notables. La primera parte ilustra con una imaginación delirante trece piezas musicales. (...) Se puede considerar a Duato entre los mejores coreógrafos que escriben para las grandes compañías y su compañía se sitúa en el más alto nivel por la belleza de la homogeneidad de sus intérpretes, su brillante técnica y su disciplina, particularmente evidente en las espectaculares alineaciones de bailarines (…).
Le Figaro – René Sirvin (9 mar-03)

Madrid

No es de extrañar que Nacho Duato decida reponer Tabulae, gema brillante de su repertorio, y una de sus fructíferas relaciones con el compositor Alberto Iglesias, que creó una partitura emocionante que no es desperdiciada desde la escena. La fusión movimiento-música es indisociable de la propuesta, una característica que, a su vez, es una constante de Duato (...).
El País – Omar Khan (17 oct-03)

Viendo el otro día Tabulae, el espléndido ballet de Nacho Duato, sentí una vez más que el arte es el engrudo de lo que somos. Que esa caligrafía aérea que es un ballet, ese inmenso esfuerzo de no sé cuántas personas torturando y disciplinando sus cuerpos durante toda una vida, ese desparrame de creatividad del coreógrafo, del músico, de los bailarines, ese cúmulo ingente de trabajo que culmina en unos pequeñísimos, fugitivos momentos de belleza absoluta, en el movimiento del aire y de los cuerpos, en las invisibles gotas de sudor que caen sobre el escenario, que todo eso, en fin, tan hermoso y tan frágil, representa lo mejor del ser humano (...).
El País Semanal – Rosa Montero (9 nov-03).

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