BIOGRAFÍA OHAD NAHARIN

ARCHIVO REPERTORIO CND 90/10. COREÓGRAFOS INVITADOS

Reflejo en un espejo retrovisor de la mirada de Ohad Naharin Nacido en Israel, Ohad Naharin comenzó su formación como bailarín en Batsheva y continuó sus estudios en Juliard. Su debut coreográfico, en 1980, fue recibido con gran aprobación tanto de crítica como de público. Desde ese prometedor comienzo, Naharin ha recibido encargos de numerosas compañías de todo el mundo e incluso ha fundado la Ohad Naharin Dance Company. En 1990, Naharin aceptó la invitación de la Batsheva Dance Company como director artístico durante cinco meses. Allí puso en escena alguno de sus anteriores trabajos para la Compañía y creó Kyr, encargado para la clausura del Festival de Israel.

Arbos. Ohad Naharin

ARCHIVO REPERTORIO CND 90/10. COREÓGRAFOS INVITADOS

Coreografía: Ohad Naharin
Música: Arvo Pärt
Figurines: Rakefet Levy
Diseño de Luces: Bambi
Puesta en Escena: Mari Kajiwara

Estrenado por the Sydney Dance Company, en 1989. Estrenado por la Compañía Nacional de Danzaen el Palacio de Festivales de Cantabria, el 17 de abril de 1997.

Arbos, es obra del israelí Ohad Naharin. Se trata del segundo trabajo del prestigioso coreógrafo que la Compañía representa, después de Extractos De Kyr estrenado en abril de 1996 en el Teatro de Madrid.

"Arbos designa el lugar entre el cielo y el infierno. Una especie de pasaje" - comenta Naharin- "Creo que la música es como un delgado hilo que conduce a un lugar que es más amplio que las respuestas que yo pueda dar, que es verdaderamente el lugar de la sabiduría, eso en frente de lo cual yo me siento nada."

Arbos es una de las cuatro coreografías que Naharin ha creado con música de el compositor Arvo Pärt.

Extractos de Kyr. Ohad Naharin

ARCHIVO REPERTORIO CND 90/10. COREÓGRAFOS INVITADOS

Coreografía: Ohad Naharin
Música original: The Tractor's Revenge y Ohad Naharin
Diseño de Luces: Bambi
Puesta en Escena: Mari Kajiwara

Estrenado por la Batsheva Dance Company para el Festival de Israel, Jerusalén, en 1990. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 30 de Marzo de 1996.

"La danza proviene únicamente de la estructura de la canción, que se desarrolla como una progresión aritmética. Esto es para mí un perfecto ejemplo de lo que a menudo me gusta sentir acerca de un trabajo: una fusión de ciencia con historia, de matemáticas con religión, de la forma con el caos."

"La música rock me ofrecía la energía que estaba buscando. Para mí, estaba claro que Extractos De Kyr tenía que llevar música original que transmitiese vigor y energía. No precisamente música rock, pero sí música que proviniese de la energía y actitudes propias del rock.

Me uní a los miembros de The Tractor`s Revenge como un colega en un proceso de creación. La idea era que la música y la danza fuesen creadas por interacción simultánea, desde el mismo punto de partida en tiempo y espacio. Trabajamos juntos como un grupo de cuatro personas. La relación fue compleja porque yo era, de hecho, el padre de la pieza. Tenía una visión clara acerca del carácter, el peso dramático y la idea central de cada parte, pero me faltaba poder materializar todo eso.

El hecho de que ellos crearan nuevos sonidos, extrajo del coreógrafo que hay en mí, cosas que no hubiese descubierto de otra manera".

Ohad Naharin

Perpetuum. Ohad Naharin

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Coreografía: Ohad Naharin
Música: Johann Strauss (hijo)
Escenografía: Arik Levi
Figurines: Rakefet Levy
Diseño de Luces: Avi Yona Bueno (Bambi)
Puesta en Escena: Yoshifumi Inao y Adi Salant

Estrenado por Le Ballet du Grand Théâtre de Génève en enero de 1992. Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid, 30 de abril, 2003.

Una obra que Ohad Naharin creó, en 1992 con la música del joven Johann Strauss. “Y entonces, aparecen los valses. Los valses de Johann Strauss: equilibrados, girando, derritiéndose como un caramelo amargo en la boca. Contra el entorno que rodea esta música, un tópico, Ohad Naharin ha dado rienda suelta a su humor...”

Con el sonido de los vertiginosos valses, la compañía, junto con los espectadores, se ven envueltos en una vorágine de humor, sarcasmo y color. Una parodia sobre el teatro, la ópera, la burguesía y la danza. Uno de los trabajos más coloridos y sorprendentes de Ohad Naharin, en el que Rakefet Levy se encarga del vestuario y Bambi de la iluminación. La pieza se creó, en 1992, para el Grand Théâtre de Génève, y desde entonces la han representado varias compañías por toda Europa con un éxito sin precedentes. En Israel, la pieza se ha presentado en ocasiones especiales como la apertura del Festival de Israel, en 1992, y la apertura del Centro de las Artes Interpretativas de Tel-Aviv, en 1993. La Compañía de Danza Batsheva volvió a representar Perpetuum en 1999, en una coproducción con St. Polten Festpielhaus de Austria.

En primer lugar estoy cautivado por el movimiento y la acción. También exploro la proximidad de la forma y el contenido. Me siento intrigado por la incertidumbre que suscitan las áreas entre lo puro y lo corrupto, entre lo totalmente esperado y la sorpresa, entre lo que se prevé y lo que surge....

Perpetuum es una obra que muestra que, a menudo, mi trabajo trata de la sustracción del peso y que considero la ligereza como una virtud en lugar de un defecto...

Ohad Naharin- Mayo de 2000