Compañía Nacional de Danza

La Compañía Nacional de Danza estrenará Giselle, su gran producción de la temporada, en Madrid en el Teatro de la Zarzuela del 9 al 22 de diciembre de 2020. Con coreografía y dirección de escena de Joaquín De Luz, se presenta el estreno absoluto de una Giselle vista a través del romanticismo español e inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer. "Para esta nueva versión que presenta la Compañía Nacional de Danza hemos querido imaginar una Giselle vista a través del romanticismo español: inspirándonos en la poesía de Bécquer, bailaremos la historia de esa muchacha enamorada del apuesto viajero extranjero al que amará más allá de la muerte. Sin abandonar los elementos que han hecho de esta obra una de las cumbres del ballet clásico, en nuestra Giselleaparecerán también la escuela bolera y las tradiciones españolas, y en el bosque nocturno donde habitan las wilis, esos espíritus de muchachas muertas antes de casarse, las voces del viento susurrarán versos de Bécquer. Al final de Giselle, la fuerza del amor y la fuerza de la danza vencen a la muerte y la oscuridad. Esa es la esperanza que nos guía en este espectáculo.» Joaquín De Luz Borja Ortiz de Gondra   PROGRAMA: Giselle - Ballet en dos actos Coreografía y dirección escénica: Joaquín De Luz Coreografía: Joaquín De Luz (a partir de la original de Jules Perrot y Jean Coralli) Música: Adolphe-Charles Adam (versión musical: Joaquín De Luz y Óliver Díaz) Dirección Musical: Óliver Díaz Libreto: Borja Ortiz de Gondra y Joaquín De Luz (a partir del original de Jules Henry Vernoy y Theóphile Gautier) Dramaturgia: Borja Ortiz de Gondra Escenografía: Ana Garay Figurines: Rosa García Andújar Diseño de iluminación y creación de vídeo: Pedro CHamizo Espacio sonoro: Víctor Tomé Voces en off: Pedro Alonso y Ángela Cremonte Bailarines invitados: Elisa Badenes y Gonzalo García Ayudante de escenografía: Isi López-Puget Ayudante de vestuario: Lucía Celis Construcción de escenografía: Proescen Confección de vestuario: D’Inzillo Sweet Mode Peluquería: Mª Jesús Reina Taller de utilería: Carlos del Tronco y Palomia Bravo Producción de la grabación fonográfica: Fernando Arias (Aria Classica) Duración: 2h Orquesta: Orquesta titular del Teatro de la Zarzuela. ORCAM. Director de Orquesta: César Álvarez Estreno absoluto: Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 9 de diciembre de 2020. Giselle accesible para todos los públicos. Domingo 13 y 20 de diciembre 2020 a las 18.00 h en el Teatro de la Zarzuela. Paseo Escénico a las 16.30 h, en el hall del Teatro. Audiodescripción, bucle magnético y sonido amplificado. Diseño y Realización de Accesibilidad, Cía. Palmyra Teatro, colaboración con Fundación SIGNE, Agradecimientos a CESyA

La Compañía Nacional de Danza actuará en el Teatro Real de Madrid del 19 al 21 de noviembre de 2020. El programa estará compuesto por el estreno de las coreografías Apollo de George Balanchine y Concerto DSCH de Alexei Ratmansky, junto a la recuperación de White Darkness, de Nacho Duato.   PROGRAMA: APOLLO/George Balanchine Coreografía: George Balanchine Música: Igor Stravinsky - Apollon Musagéte (1928) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishers Ltd. Maestra repetidora: Nanette Glushak Duración: 28 minutos Estreno absoluto: Estrenado por los Ballets Rusos de Diaghilev en el Teatro Sarah Bernhardt de París (Francia), el 12 de junio de 1928 Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid (España), el 19 de noviembre de 2020. CONCERTO DSCH/ Alexei Ratmansky Coreografía: Alexei Ratmansky Música: Dmitri Shostakovich - Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 (1957) Editor original de la obra musical: Musikverlag Hans Sikorski, Hamburgo Figurines: Holly Hynes Diseño de Iluminación: Mark Stanley Asistente al coreógrafo: Tatiana Ratmansky Maestros repetidores: Ema Jovanovich, Joan Boada, Joaquín De Luz Duración: 22 minutos Estreno absoluto: Estrenado por el New York City Ballet, en Nueva York (EEUU), el 29 de mayo de 2008 Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid (España), el 19 de noviembre de 2020. WHITE DARKNESS/ Nacho Duato Coreografía: Nacho Duato Música: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2, Passacaglia) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishing, London. Escenografía: Jaffar Chalabi Figurines: Lourdes Frías Diseño de luces: Joop Caboort Maestros repetidores: Yoko Taira, Isaac Montllor Duración: 24’ 50” Estreno absoluto: Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001.

La Compañía Nacional de Danza regresa a los escenarios el próximo 3 de octubre, en el marco de la Temporada 2020/2021. Actuará en el Teatro Circo de Albacete con un programa compuesto por el preestreno de las coreografías Apollo de George Balanchine y Concerto DSCH de Alexei Ratmansky, junto a la recuperación de White Darkness, de Nacho Duato.   PROGRAMA: APOLLO/George Balanchine Coreografía: George Balanchine Música: Igor Stravinsky - Apollon Musagéte (1928) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishers Ltd. Maestra repetidora: Nanette Glushak Duración: 28 minutos Estreno absoluto: Estrenado por los Ballets Rusos de Diaghilev en el Teatro Sarah Bernhardt de París (Francia), el 12 de junio de 1928 Preestreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Circo de Albacete (España), el 3 de octubre de 2020. CONCERTO DSCH/ Alexei Ratmansky Coreografía: Alexei Ratmansky Música: Dmitri Shostakovich - Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 (1957) Editor original de la obra musical: Musikverlag Hans Sikorski, Hamburgo Figurines: Holly Hynes Diseño de Iluminación: Mark Stanley Asistente al coreógrafo: Tatiana Ratmansky Maestros repetidores: Ema Jovanovich, Joan Boada, Joaquín De Luz Duración: 22 minutos Estreno absoluto: Estrenado por el New York City Ballet, en Nueva York (EEUU), el 29 de mayo de 2008 Preestreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Circo de Albacete (España), el 3 de octubre de 2020. WHITE DARKNESS/ Nacho Duato Coreografía: Nacho Duato Música: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2, Passacaglia) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishing, London. Escenografía: Jaffar Chalabi Figurines: Lourdes Frías Diseño de luces: Joop Caboort Maestros repetidores: Yoko Taira, Isaac Montllor Duración: 24’ 50” Estreno absoluto: Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001.

La Compañía Nacional de Danza y Joaquín De Luz, director de la CND, bailarán en el Teatro del Generalife el 22 de julio. La Compañía Nacional de Danza regresa a los escenarios de la mano del Festival de Granada con un programa que rinde tributo a los sanitarios por su entrega y profesionalidad durante la crisis del COVID-19. El programa supone el regreso de Joaquín De Luz, en A Suite of Dances, sobre música de Bach, e incluye Arriaga, un homenaje al músico bilbaíno Juan Crisóstomo Arriaga, en coproducción con el Festival de Granada.

Bournonville, Robbins, Amarante y un trío formado por Aguiló, Alosa y De Luz. Tres coreógrafos de referencia y una pieza dedicada al gran músico Arriaga para el regreso de la Compañía Nacional de Danza a los escenarios de la capital con un programa que rinde tributo a los sanitarios por su entrega y profesionalidad durante la crisis de la COVID-19 y que demuestra la versatilidad de estilo de los bailarines de la formación. Esta cita supone además la vuelta a los escenarios madrileños de Joaquín De Luz a petición de Veranos de la Villa. Podremos ver al actual director de la Compañía Nacional de Danza en una de las obras de Robbins que formaron parte de su repertorio durante sus años en el New York City Ballet, su casa artística antes de su regreso a España. También podremos disfrutar de una pieza emblemática de Bournonville, gran renovador del ballet en su tiempo, que supo reconocer y reflejar en su estilo las cualidades técnicas e interpretativas de los artistas españoles, y de Love Fear Loss, del coreógrafo brasileño Ricardo Amarante, inspirada en la vida y obra de la inolvidable Edith Piaf. Para cerrar este programa el estreno en Madrid de Arriaga, un trabajo coreográfico en torno a la música de Crisóstomo Arriaga, el joven compositor vasco de música clásica 1806-1826 con coreografías de Mar Aguiló, Pino Alosa y Joaquín De Luz. Adjuntamos dossier con enlaces a fotos y vídeos. También podéis encontrar algunas imágenes descargables en alta definición en la galería de esta nota.

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