Programa triple en Teatros del Canal

Remansos, Arriaga, In Paradisum

La CND estrena en la semana inaugural del Festival Madrid en Danza.

Los Teatros del Canal acogen este abril a la Compañía Nacional de Danza, con un programa triple que podrá verse del 8 al 11 de este mes. Comenzando con Remansos, de Nacho Duato, una obra coreografiada sobre los Valses Poéticos de Enrique Granados, inspirada en el mundo de Lorca.  Le seguirá Arriaga, con música del gran compositor bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga y coreografía de Pino Alosa, Mar Aguiló y Joaquín De Luz, y en primicia, el estreno absoluto de In Paradisum, nueva creación de Antonio Ruz para la CND. In Paradisum presenta un original concepto estético inspirado en la paleta cromática de El Greco y músicas de Tomás Luis de Victoria, Albert Recasens, Juan Carlos Asensio y original de Pablo Martín Caminero, sobre las que se construye una coreografía llena de dualidades, sobre lo divino y lo mundano.

 

Remansos / Nacho Duato

 

Música: Enrique Granados

Escenografía y Figurines: Nacho Duato

Diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.), según del diseño original de Nacho Duato y Brad Fields

Realización de vestuario: Sastrería de la CND

Duración: 23 min.

Estreno absoluto: Estrenado por el American Ballet Theater, en el City Center de Nueva York (EE.UU.), el 5 de noviembre de 1997.

Estrenado por la CND: Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, Madrid (España), el 5 de junio de 1998.

Selección fotos Remansos

Selección fotos Remansos (Ensayos)

 

Arriaga / Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín De Luz

 

Música: Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao 1806 – Paris 1826)

Asesoramiento estilístico: Andrea Pimentel

Diseño de iluminación: Mar Aguiló, Pino Alosa, Joaquín De Luz (en colaboración con el equipo técnico de iluminación CND)

Tratamiento de tejidos y tintes: María Calderón

Duración: 30 minutos

Estreno absoluto: Compañía Nacional de Danza en el Teatro del Generalife, Granada (España), el 22 de julio de 2020. En coproducción con el Festival de Granada.

Selección fotos Arriaga

Trailer vídeo Arriaga

 

In Paradisum / Antonio Ruz

 

Idea original: Pablo Martín Caminero y Antonio Ruz

Música: Tomás Luis de Victoria, Officium defunctorum, La Grande Chapelle / Albert Recasens, Schola Antiqua / Juan Carlos Asensio (Lauda LAU020) y original de Pablo Martín Caminero

Diseño de escenografía: Paco Azorín Diseño de vestuario: Rosa García Andújar

Diseño de iluminación: Olga García (AAI)

Dramaturgia: Rosabel Huguet

Ayudante dirección: Lucía Bernardo

Ayudante de vestuario: Lucía Celis

Construcción de escenografía: Mambo Decorados, Gerriets España

Confección de vestuario: D’ Inzillo Sweet Mode

Duración: 35 minutos (aprox.)

Estreno absoluto: Estreno por la Compañía Nacional de Danza en los Teatros del Canal, Madrid (España), el 8 de abril de 2021.

Antonio Ruz, Premio Nacional de Danza 2018, presenta su primera creación original para la Compañía Nacional de Danza. El pasado mes de junio investigó y experimentó con los bailarines de la CND, a través del Taller Coreográfico The Lab, compartiendo su visión y depositando su confianza en nuestro elenco. Aquella experiencia supuso el germen de In Paradisum.

Selección fotos (ensayos)

Vídeo In paradisum (Cápsula CND – The Lab)

Además

La CND actuará en el Teatro Real en noviembre de 2020

La Compañía Nacional de Danza actuará en el Teatro Real de Madrid del 19 al 21 de noviembre de 2020. El programa estará compuesto por el estreno de las coreografías Apollo de George Balanchine y Concerto DSCH de Alexei Ratmansky, junto a la recuperación de White Darkness, de Nacho Duato.   PROGRAMA: APOLLO/George Balanchine Coreografía: George Balanchine Música: Igor Stravinsky - Apollon Musagéte (1928) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishers Ltd. Maestra repetidora: Nanette Glushak Duración: 28 minutos Estreno absoluto: Estrenado por los Ballets Rusos de Diaghilev en el Teatro Sarah Bernhardt de París (Francia), el 12 de junio de 1928 Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid (España), el 19 de noviembre de 2020. CONCERTO DSCH/ Alexei Ratmansky Coreografía: Alexei Ratmansky Música: Dmitri Shostakovich - Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 (1957) Editor original de la obra musical: Musikverlag Hans Sikorski, Hamburgo Figurines: Holly Hynes Diseño de Iluminación: Mark Stanley Asistente al coreógrafo: Tatiana Ratmansky Maestros repetidores: Ema Jovanovich, Joan Boada, Joaquín De Luz Duración: 22 minutos Estreno absoluto: Estrenado por el New York City Ballet, en Nueva York (EEUU), el 29 de mayo de 2008 Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Real de Madrid (España), el 19 de noviembre de 2020. WHITE DARKNESS/ Nacho Duato Coreografía: Nacho Duato Música: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2, Passacaglia) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishing, London. Escenografía: Jaffar Chalabi Figurines: Lourdes Frías Diseño de luces: Joop Caboort Maestros repetidores: Yoko Taira, Isaac Montllor Duración: 24’ 50” Estreno absoluto: Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001.

La CND actuará en Albacete Teatro Circo 3 octubre 2020

La Compañía Nacional de Danza regresa a los escenarios el próximo 3 de octubre, en el marco de la Temporada 2020/2021. Actuará en el Teatro Circo de Albacete con un programa compuesto por el preestreno de las coreografías Apollo de George Balanchine y Concerto DSCH de Alexei Ratmansky, junto a la recuperación de White Darkness, de Nacho Duato.   PROGRAMA: APOLLO/George Balanchine Coreografía: George Balanchine Música: Igor Stravinsky - Apollon Musagéte (1928) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishers Ltd. Maestra repetidora: Nanette Glushak Duración: 28 minutos Estreno absoluto: Estrenado por los Ballets Rusos de Diaghilev en el Teatro Sarah Bernhardt de París (Francia), el 12 de junio de 1928 Preestreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Circo de Albacete (España), el 3 de octubre de 2020. CONCERTO DSCH/ Alexei Ratmansky Coreografía: Alexei Ratmansky Música: Dmitri Shostakovich - Concerto No. 2 in F Major, Op. 102 (1957) Editor original de la obra musical: Musikverlag Hans Sikorski, Hamburgo Figurines: Holly Hynes Diseño de Iluminación: Mark Stanley Asistente al coreógrafo: Tatiana Ratmansky Maestros repetidores: Ema Jovanovich, Joan Boada, Joaquín De Luz Duración: 22 minutos Estreno absoluto: Estrenado por el New York City Ballet, en Nueva York (EEUU), el 29 de mayo de 2008 Preestreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro Circo de Albacete (España), el 3 de octubre de 2020. WHITE DARKNESS/ Nacho Duato Coreografía: Nacho Duato Música: Karl Jenkins (Adiemus Variations –Adiemus-Songs of Sanctuary-, String Quartet nº 2, Passacaglia) Editor original de la obra musical: Boosey and Hawkes Music Publishing, London. Escenografía: Jaffar Chalabi Figurines: Lourdes Frías Diseño de luces: Joop Caboort Maestros repetidores: Yoko Taira, Isaac Montllor Duración: 24’ 50” Estreno absoluto: Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 16 de noviembre de 2001.

La Giselle de la CND desembarca en el Palau de les Arts de Valencia

La Compañía Nacional de Danza desembarca en Valencia, en el Palau de Les Arts, del 23 al 27 de junio de 2021. Bajo la dirección escénica y con coreografía de Joaquín De Luz, la CND lleva al escenario del Palau una nueva versión del clásico Giselle, vista a través del romanticismo español e inspirada en la poesía de Gustavo Adolfo Bécquer.  La Orquesta de la Comunitat Valenciana dirigida por Óliver Díaz estarán a cargo de la maravillosa partitura de Adolphe Adam. El elenco de bailarinas que llevarán a cabo las seis funciones incluyen a la bailarina principal invitada Ana Sophia Scheller en el papel de Giselle, los días 23 y 26 de junio. Su Albretch será representado por el bailarín primera figura de la CND, Alessandro Riga. "Sin abandonar los elementos que han hecho de esta obra una de las cumbres del ballet clásico, en nuestra Giselle aparecerán también la escuela bolera y las tradiciones españolas, y en el bosque nocturno donde habitan las wilis, esos espíritus de muchachas muertas antes de casarse, las voces del viento susurrarán versos de Bécquer. Al final de Giselle, la fuerza del amor y la fuerza de la danza vencen a la muerte y la oscuridad. Esa es la esperanza que nos guía en este espectáculo." PROGRAMA:  Giselle Coreografía: Joaquín De Luz (a partir de la original de Jules Perrot y Jean Coralli) Música: Adolphe-Charles Adam (versión musical: Oliver Díaz) Dramaturgia: Borja Ortiz de Gondra  Escenografía: Ana Garay Figurines: Rosa García Andújar Dirección Musical: Oliver Díaz Diseño de iluminación y creación de vídeo: Pedro Chamizo Libreto: Borja Ortiz de Gondra y Joaquín De Luz (a partir del original de Jules Henry Vernoy y Theóphile Gautier) Duración: 2 horas Estrenado por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 9 de diciembre de 2020  Selección fotos Ana Sophia Scheller Selección fotos Giselle Tráiler vídeo Giselle

La CND actuará en Veranos de la Villa

Bournonville, Robbins, Amarante y un trío formado por Aguiló, Alosa y De Luz. Tres coreógrafos de referencia y una pieza dedicada al gran músico Arriaga para el regreso de la Compañía Nacional de Danza a los escenarios de la capital con un programa que rinde tributo a los sanitarios por su entrega y profesionalidad durante la crisis de la COVID-19 y que demuestra la versatilidad de estilo de los bailarines de la formación. Esta cita supone además la vuelta a los escenarios madrileños de Joaquín De Luz a petición de Veranos de la Villa. Podremos ver al actual director de la Compañía Nacional de Danza en una de las obras de Robbins que formaron parte de su repertorio durante sus años en el New York City Ballet, su casa artística antes de su regreso a España. También podremos disfrutar de una pieza emblemática de Bournonville, gran renovador del ballet en su tiempo, que supo reconocer y reflejar en su estilo las cualidades técnicas e interpretativas de los artistas españoles, y de Love Fear Loss, del coreógrafo brasileño Ricardo Amarante, inspirada en la vida y obra de la inolvidable Edith Piaf. Para cerrar este programa el estreno en Madrid de Arriaga, un trabajo coreográfico en torno a la música de Crisóstomo Arriaga, el joven compositor vasco de música clásica 1806-1826 con coreografías de Mar Aguiló, Pino Alosa y Joaquín De Luz. Adjuntamos dossier con enlaces a fotos y vídeos. También podéis encontrar algunas imágenes descargables en alta definición en la galería de esta nota.