Compañía Nacional de Danza

El ballet ‘La Sílfide’ y su papel en la historia

Como todo producto artístico insertado en la Historia del Arte, un ballet no sólo importa por sus cualidades particulares sino por ese lugar que ocupa en el devenir del género. Así, la obra “La Sílfide” [La Sylphide] está en la parte troncal del apogeo romántico, y es su eje consecuencial; puede entenderse como uno de sus primeros productos cristalizados en estilo, argumento y todo artístico. Tal como aseguraba el maestro y gran defensor del repertorio bournonvilliano Hans Brenna, todos los ballets que vinieron después son en alguna medida “La Sílfide”. Brenna, al expresar esta sentencia era muy consciente de que, cuando Bournonville arma su versión en Copenhague en 1836, hacía más de 15 años que se estaban estrenando ballets por toda Europa basados, de manera común, en “Trilby ou le Lutin d’Argail”, de Charles Nodier, publicado en 1822, un librito algo gótico que también albergaba reminiscencias del gran teatro isabelino y donde las leyendas de las Tierras Altas escocesas cobran vida.

Como la historia nos da sorpresas pintorescas, una de ellas está en el ballet español y “La Sílfide”, llamada en los tiempos de su estreno en Madrid (1842) a veces “La Sílfida” y otras, “La Sylphide”, donde tuvimos la fascinante y peculiar circunstancia de alternar el mismo título en dos teatros madrileños (Del Príncipe y Del Circo) los mismos días, en dos versiones parecidas pero distantes y con una enconada rivalidad repleta de balletómanos espías, claques pagadas, reventa, libelos intencionados y periodistas mendaces (nada nuevo en el intrigante mundo del ballet de toda la vida).

Bournonville, que había visto la obra en París 4 años antes, compró ese día un folleto con el libreto de Nourrit, que usó sin modificaciones con el resultado de dos obras con idéntica dramaturgia y que convivieron en muchas de las carteleras europeas; su idea original de usar la música de París se truncó por la exigencia de unos derechos exorbitados. “La Sylphide” de París no sobrevivió, y así la de Dinamarca se yergue como el ballet más antiguo que se conserva con mayor fidelidad coréutica en el repertorio activo internacional.

Bournonville, con la ayuda de unos pintores locales: Arnold Wallich y Christian F. Christensen, reprodujo en el Teatro Real de Copenhague al detalle los diseños parisienses originales de Pierre Ciceri (escenografía) y Eugène Lami (vestuario) donde pervive y late ese juego entre lo trágico y lo gentilmente amoroso con un resultado siempre dramático: si algo es el Romanticismo en sí, pues será precisamente ese retrogusto donde maridan amargor y belleza. El alma de un ballet es lo que nos quiere decir, más allá de pasos, frases, formas plásticas; “La Sílfide” lo dice: aún el amor más imposible puede imaginarse y lucharse por él. ¡No olvidemos que Marius Petipa hizo su propia adaptación integral de “La Sylphide” en 1892!

La línea dinástica y genealógica escogida por Joaquín de Luz para levantar “La Sílfide” es la óptima, si no la mejor de las disponibles hoy, para continuar manteniendo vivos los rigores básicos de este ballet tanto en cuanto a estilo como a una fiel lectura coréutica.

Roger Salas