Repertorio
Carmen
Johan Inger, autor de esta coreografía creada originalmente para la CND, recibió por este trabajo el Benois de la Danse en 2016 y el Venice TV Award en 2018.
- Estreno absoluto por la Compañía Nacional de Danza: en el Teatro de la Zarzuela, Madrid (España), el 9 de abril de 2015
![Carmen, Johan Inger](/wp-content/uploads/2020/05/CARMEN-1-3-1800x787.jpg)
Cuando Johan Inger recibió el encargo de la CND, de montar una nueva versión de Carmen, siendo él sueco y Carmen una obra con un marcado carácter español, se encontró ante un enorme reto, pero también una gran oportunidad. Su aproximación a este mito universal tendría que aportar algo nuevo.
Para ello, Inger decidió centrarse en el tema de la violencia, aproximándose a ella a través de una mirada pura y no contaminada… la de un niño. Partiendo de este enfoque, Inger crea un personaje, que propicia que seamos testigos de todo lo que pasa, a través de sus ojos inocentes, a la vez que contemplamos su propia transformación.
“Hay en este personaje un cierto misterio, podría ser un niño cualquiera, podría ser el Don José de niño, podría ser la joven Michaela, o el hijo nonato de Carmen y José. Incluso podríamos ser nosotros, con nuestra primitiva bondad herida por una experiencia con la violencia que, aunque breve, hubiera influido negativamente en nuestras vidas y en nuestra capacidad de relacionarnos con los demás para siempre.”
-Johan Inger
ESPACIO ESCÉNICO
El espacio escénico para esta nueva propuesta de Carmen se basa conceptualmente en la creación de una escenografía muy clara y limpia, definida por la sencillez y rotundidad de las formas, y por la honestidad visual de los materiales elegidos. Se busca la asociación de atmósferas mediante la reinterpretación de la novela original, evitándose cualquier tipo de estética costumbrista. Sevilla es un lugar cualquiera, la fábrica de tabacos es cualquier industria y los montes de Ronda representan un estado de ánimo al límite, que traducido al espacio se refleja como suburbios, ámbitos oscuros, escondidos o inseguros. Para crear estas atmósferas la escenografía recoge tres materiales, el hormigón, el espejo y un onduline negro, y surge de una forma, el triángulo equilátero que representa de manera instintiva y por asociación al universo de la obra. Tres es el número que rompe la baraja, tres el que provoca los celos, tres el que finalmente desemboca en la violencia.
Tres por tres igual a nueve prismas.
La escenografía se sintetiza en 9 prismas móviles con tres caras diferentes cada uno, conducidos por los bailarines a través de la coreografía, y con los que se va articulando los diferentes espacios. Espacios limpios que no obstaculizan la lectura del discurso danzado, y que acentúan posibles lugares y posibles estados de ánimo sólo a través de la forma y del material.
El suelo cambia a lo largo de la obra de claro a oscuro, y unas lámparas acompañan tres momentos diferentes: la fábrica, la fiesta y las montañas, y serán, aparte del vestuario, el único toque de color en la escenografía.
La escenografía se quiere mostrar dinámica y funcional, al servicio de una propuesta que nos va a hablar, desde la perspectiva de un niño, sobre las múltiples facetas de esta obra universal, entre ellas la violencia y sus consecuencias.
-Curt Allen
Escenógrafo
FIGURINES
Las pautas marcadas por el director de la pieza han sido sobriedad, atemporalidad, contemporaneidad y un sutil acercamiento a la década de los 60. Todo ello visto desde la simbología y la metáfora. Los caracteres y personalidad de los personajes se verán tocados por estos conceptos. Su idea es crear una nueva Carmen, huyendo de los estereotipos estéticos de la obra y de la época, desdoblando y trasladando sus personajes a una especie de equivalente contemporáneo.
De esta forma, los militares se acercan a otra forma estética de poder, como podrían ser los ejecutivos. El torero, la estrella de la obra, estaría más cercana a una estrella de cine o de rock…
Este simbolismo se ve reforzado por personajes metafóricos. Los gitanos, seducidos por los encantos de las cigarreras que despiertan sus instintos animales, se transforman casi en perros. La ingenuidad, la pureza, la bondad y el misterio humano lo representa un niño, una presencia andrógina que se va oscureciendo durante el transcurso de la obra. La violencia y la frustración se traducirá en “sombras”, personajes que irán tomando más presencia y protagonismo en la segunda parte de la obra. Sofisticación en los personajes durante la fiesta del primer acto, cotidianidad en un personaje de limpiadora…
Y Carmen. Algunas anotaciones del análisis de Johan: Ser libre, valiente, contemporánea, quizá una personalidad apocalíptica. Un vestuario que transmita fuerza e identidad, quizá tocada por cierta ambigüedad estética.
La primera parte será más luminosa y colorida. La segunda más oscura, inundada de grises y negro. Los tejidos se elegirán contando con su mantenimiento y conservación, materiales que faciliten el lavado y planchado. Sobre todo mezcla de algodones y poliéster con un pequeño porcentaje de elastán.
-David Delfín
Diseñador del vestuario
Información
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Coreografía:Johan Inger
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Música:Georges Bizet y Rodion Shchedrin
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Música adicional original:Marc Álvarez
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Editor original de la obra musical:Carmen Suite, Bizet-Shchedrin: Musikverlag Hans Sikorski, Hamburgo
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Dramaturgia:Gregor Acuña-Pohl
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Diseño de vestuario:David Delfín
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Escenografía:Curt Allen Wilmer (AAPEE)
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Diseño de iluminación:Tom Visser
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Asistente coreográfico:Urtzi Aranburu
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Ayudante de escenografía:Isabel Ferrández Barrios
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Realización de escenografía:Mambo Decorados
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Realización de vestuario:sastrería de la CND y Carmelina de Noia
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Realización de atrezzo y utilería:Estudio Albahaca
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Duración:1h. 30 minutos
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Elenco estreno:Emilia Gisladöttir (Carmen); Daan Vervoort (Don José), Jessica Lyall (Niño), Isaac Montllor (Escamillo), Francisco Lorenzo (Zúñiga). Acto I: Antonio de Rosa, Mattia Russo (2 sombras), Aleix Mañé, Toby William Mallit (soldados), Jacopo Giarda, Antonio de Rosa, Erez Ilan, Mattia Russo (los perros), Mar Aguiló, Aída Badía, Elisabeth Biosca, Kayoko Everhart, Sara Fernández, Agnès López, Allie Papazian (mujeres). Acto II: Mar Aguiló, Aída Badía, Elisabeth Biosca, Kayoko Everhart, Sara Fernández, Agnès López, Allie Papazian (chicas), Antonio de Rosa, Jacopo Giarda, Erez Ilan, Toby William Mallit, Aleix Mañé, Mattia Russo (chicos)