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Compañía Nacional de Danza. Enlaza con la página principal

  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Daan Vervoort
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Daan Vervoort
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Isaac Montllor
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Daan Vervoort
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarina/Dancer: Kayoko Everhart
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Daan Vervoort
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Daan Vervoort
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Isaac Montllor
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarines/Dancers: Kayoko Everhart & Daan Vervoort
  • Foto/Picture: Jesús Vallinas. Bailarina/Dancer: Kayoko Everhart

CARMEN. Johan Inger 2015

CND REPERTOIRE

Johan Inger was awarded with the Benois de la Danse 2016 Prize for his choreography Carmen, created for the CND and with the VENICE TV AWARD 2018

Prix Benois de la Danse 2016
  • Choreography: Johan Inger
  • Music: Georges Bizet and Rodion Shchedrin
  • Original editor of Carmen Suite, Bizet-Shchedrin: Musikverlag Hans Sikorski, Hamburg
  • Additional original music: Marc Álvarez
    • Set design: Curt Allen Wilmer (AAPEE)
    • Assistant set designer: Isabel Ferrández Barrios
  • Costumes: David Delfín
  • Choreographer assistant: Urtzi Aranburu
  • Dramaturgy: Gregor Acuña-Pohl
  • Lighting design: Tom Visser
  • Duration: 1h 30 minutes (Ballet in two acts)
  • World premiere by Compañía Nacional de Danza on April 9th, 2015 at Teatro de la Zarzuela, Madrid (Spain).
When Johan Inger was asked to create a new version of Carmen, being himself Swedish and Carmen a piece with a strong Spanish nature, he faced an enormous challenge. But it was also a great opportunity. The story witnessed through the eyes of a young watcher reveals the tale stripped to its mythic and universal elements of passion and violence.
"There is a certain mystery within this character, it could be any kid, it could be Don José when he was a boy, it could be a young Michaela or Carmen and José's unborn child. It could even be ourselves, with our very first goodness wounded due to a violent experience that, though brief, has had a negative impact in our lives and our ability to interact with others forever."
-Johan Inger- 

Staging

Carmen, Johan Inger's skectch The conceptual base of this new staging of Carmen centres on a plain and open stage, with clear-cut, solid and honest visuals and forms. Associations with different atmospheres are created by reinterpreting the original novel and avoiding any locally-rooted aesthetics. So, Seville can be any place. A tobacco factory is any industry. And the mountains of Ronda are a frame of mind, pushed the edge. On stage, that mood appears as seedy, dark, concealed and menacing town quarters. To create this atmosphere, three scenic materials are used—concrete, a mirror and a black corrugated material. The entire set arises out of one shape: an equilateral triangle. By association, the triangle instinctively represents the universe depicted in this artwork; three are a crowd, three stir up jealousy, three, alas, erupt into violence.

Three times three equals nine prisms.

The scenography is synthesized into three moving prisms, each with three different sides, moved by the dancers and choreography. The prisms are used to create the different spaces; clear spaces that do not hinder the message portrayed by the dancing but, rather, reveal possible places and moods just by their form and the material from which they are made.

The floor changes throughout the performance, starting out light and ending darker. Lamps accompany three different moments: the factory, the fiesta and the mountains. Apart from the costumes, this will be the only touch of colour in the scenography.

This scenography is meant to be dynamic and functional, and to show us, from the viewpoint of a child, the multiple aspects of this universal work of art, including violence and its consequences.

  • -Curt Allen-
  • Scenography 
COSTUME DESIGN

Carmen, Johan Inger's wardrobe skectchCarmen, Johan Inger's wardrobe sketch
The guidelines set by the director of this ballet were sobriety, timelessness, contemporariness and a subtle proximity with the 1960s, all to be viewed through symbols and metaphors. The personality of the characters will be tinged by these concepts. The idea is to create a new Carmen, removed from stereotypes and from the period normally associated with the story, morphing the characters into their contemporary equivalents.
In this way, soldiers are transposed to an aesthetically different form of power—that of corporate executives. Similarly, the matador, the work's star-studded figure, now more resembles a film or rock star.  
This symbolism is reinforced by metaphoric characters. The gypsies, whose animal instincts are aroused by the charms of the women rolling tobacco leaves, almost become dogs on heat. The candour, purity, kindness and mystery to be found in humankind is represented by a boy - an androgynous presence that grows darker as the work moves forward. The violence and frustration is transformed into shadows; characters whose presence grows in the second part of the ballet. The characters are sophisticated during the party in act one, for instance, but the cleaning woman soon brings us down to earth.
And then, of course, we have Carmen. Here are some of Johan’s own notes: A free, brave, contemporary soul, perhaps an apocalyptic character. The costumes must convey strength and identity, with a slight touch of aesthetic ambiguity.
The first part will be bright and colourful. Act Two becomes darker, with greys and blacks taking the stage. The fabrics are to be chosen taking into consideration their care and keep; they will be easy to wash and iron. We shall especially combine cotton and polyester with a small percentage of elastane.
This starting point for the creation of the ballet's wardrobe, as in any creative process, will be altered and transformed according to the progress and requirements arising from the construction of Carmen.

  • -David Delfín-
    Costume design
  • External Link. Album CND Flickr Carmen by Johan Inger
  • Dossier Carmen
  • Alternativa accesible al vídeo
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  • Logo CND. 35 aniversario. Compañía Nacional de Danza. José Carlos Martínez
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  • presenta
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  • Fundido de negro a imagen de una bailarina con pantalones cortos (que representa a una niña) con un balón que cruza la escena de derecha a izquierda en plano medio abierto, lleva un balón bajo el brazo. Título de la coreografía en rojo: Carmen
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  • Plano general, la bailarina se gira de espaldas y se va hacia el fondo. Aparecen nuevos créditos: Dirección y Coreografía Johan Inger. La bailarina continúa avanzando hacia un muro con un espacio abierto y puertas a las bandas donde arroja el balón.
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  • Corte a un plano general en el que un hombre vestido de traje gris con una media en la cabeza avanza de izquierda a derecha sobre la parte del muro con todas las puertas cerradas.
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  • Otra vez vemos a la bailarina con la pelota frente al muro, ligeramente girada y parece mirar hacia el hombre que se acerca.
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  • por sorpresa desde la banda derecha y con la bailarina mirando hacia la derecha, el personaje, que parece simbolizar una asechanza, para una mano extendida y el brazo sobre la cabeza de la bailarina y la obliga a inclinarse hacia atrás hasta que se cae
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  • La coge de los pies y la gira 180º
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  • Otra vez la niña estática de pies y de espaldas al espectador sobre un fondo negro
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  • Correrías de un grupo de muchachos vestidos con pantalones cortos y de pronto todos miran hacia la puerta abierta de donde sale una bailarina, Carmen y otro grupo de bailarinas tras de ella.
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  • Vemos a Carmen vestida con un traje corto rojo de volantes acercarse hacia el espectador con movimientos ondulantes de cadera muy insinuantes. Los chicos juegan con ella cruzándose a su paso con deseos de seducirla.
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  • Todos los personajes de agrupan en la parte izquierda del escenario y en un plano general muy abierto, se ven a lo lejos, en la puerta abierta a Carmen con un hombre trajeado de gris, Don José.
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  • La escena se aproxima y muestra a Don José de pies, mirando a lo alto, de donde caen flores amarilla, luego se le ve sentado entre las flores con las piernas levantadas. Luego de pies, con una flor amarilla sujeta junto a cuello haciendo movimientos convulsos.
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  • La niña de espaldas y él detenido frente a ella con las flores en las manos
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  • La niña de espaldas empuja el muro alejándolo hacia el fondo, pero en el siguiente plano el muro continúa y parece moverse solo mientras ella mira extrañada desde la banda derecha de la escena.
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  • Aparece una escena del grupo de bailarinas con faldas cortas de volantes de oscuras y sujetador visto, están peleando entre ellas. Tras varios juegos compositivos una es empujada por Carmen hasta caer al suelo y la música se detiene.
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  • Se levanta y la pelea continua con movimientos muy originales por parte del grupo y las dos bailarinas enfrentadas hasta que carmen la arroja al suelo por segunda vez con un corte sangrante en la cara.
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  • Aparecen Carmen y Don José en un forcejeo, ella se insinúa sexualmente abriendo las piernas, más tarde contorsionándose hacia atrás entre un juego de espejos que la refleja varias veces.
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  • El juego de espejos aporta dramatismo a la escena en que ambos se relacionan con varios pasos y juegos visuales y una música que parece presagiar que algo malo va a suceder. La expresión de Don José denota cierta desesperación unida a su fuerte deseo por esta mujer.
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  • Don José, de uniforme, está sujeto por los brazos por dos personajes vestidos con camisas blancas y otro oficial vestido de gris que parece arrancarle galones u otros objetos no expresos en la escena.
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  • El grupo de bailarines y bailarinas can cruzando la escena, parecen querer avisar a Carmen de algún peligro.
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  • Don José muestra un impulso incontenible de avance mientras dos personajes le detienen sujetándole por los brazos y haciéndole girar.
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  • Sobre un escenario oscurecido y con el reflejo del juego de espejos, corren todos los personajes, parecen desconcertados. Se ve a Carmen del brazo de otro hombre y a Don José agarrándola por el brazo para separarla de él y lanzando al hombre al suelo
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  • Don José solo desde la banda derecha apunta con una pistola y el brazo muy estirado y dispara.
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  • Una música tétrica y un grupo de bailarines con medias en la cabeza, que parecen emisarios de la muerte recogen al hombre muerto ante el estupor de carmen que mira atónita la escena.
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  • La niña en el margen izquierdo se echa las manos a la cabeza, dos José en la banda derecha simula que corre, se enfoca de nuevo a la niña en un plano más detallado.
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  • Ahora, plano a plano, con espectacular expresividad y un dramatismo creciente, se intercalan escenas que muestran la zozobra emocional de Don José, está bailando con los personajes de la media en la cabeza, ahora parecen los remordimientos. Mientras tanto, Carmen se divierte con un torero vestido con traje de luces negro y su grupo de amistades con escenas impregnadas de sexualidad entre el juego de reflejos de los espejos.
  • 0:03:01.300,0:03:13.200
  • Se ve a Don José alzando a la bailarina en el mismo escenario, al fondo la niña mira vestida de negro, se ve un fuerte forcejeo lleno de violencia por parte de Don José hacia Carmen.
  • 0:03:13.200,0:03:20.100
  • Corren los personajes grises con al media en la cabeza, puertas iluminadas giran en el escenario haciendo un círculo, se ven personajes en tierra, Don José y Carmen se acercan desde el fondo cogidos de la mano.
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  • Los personajes grises se apuñalan entre ellos anticipando un desenlace fatal.
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  • De nuevo Carmen y Don José, esta vez él la abraza y besa en el cuello contra el deseo de ella hasta que finalmente la apuñala y se corta la escena y la música de un gran dramatismo.
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  • Pantalla a negro y luego, con música de campanas, se ven los iconos de las redes sociales de la CND, facebook, twitter, vimeo y twitter y la url de la página web, cndanza.mcu.es.
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  • Larga secuencia de créditos con bailarines y equipo de realización.
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  • Logo Loewe Foundation, Gobierno de España, Ministerio de Educación, Cultura y Deporte e Inaem.